I 10 migliori accessori per la fotografia creativa

La vostra dSLR è uno strumento incredibilmente creativo, che se usato correttamente può dare risultati drammatici. Con il corpo macchina e l’obiettivo si possono ottenere molte tecniche, come il panning, le raffiche di zoom o il bokeh. Con un po’ più di accessori per la fotografia creativa, si può davvero realizzare miracoli. In questo articolo, scoprirete cos’è quell’attrezzatura e alcune delle tecniche che l’attrezzatura vi permetterà di praticare. Quindi continuate a leggere e scoprite i dieci migliori strumenti per la fotografia creativa.

1. treppiede: la base tra gli accessori per la fotografia creativa

Questa è quasi sempre una delle prime attrezzature aggiuntive che un fotografo acquista, e a ragione. Un treppiede permette un sacco di creatività, e si vuole ottenere un buon treppiede. Evitate di acquistare un treppiede economico con gambe instabili e investite invece in un treppiede più pesante e robusto. Se sei in viaggio e hai bisogno di uno zaino più leggero puoi scendere a compromessi. Si vuole comunque un treppiede robusto, e preferibilmente un gancio sul palo centrale del treppiede che permetta di aggiungere più peso al treppiede una volta montato.

Ora, diamo un’occhiata ad alcune delle tecniche che un treppiede vi permetterà di provare:

• Miscelazione digitale – La miscelazione digitale (blending) richiede un set di immagini da, appunto, miscelare. Anche se è possibile fare questa operazione a mano, i risultati saranno molto migliorati utilizzando un treppiede..
• clonazione – Puoi sovrapporre più foto insieme mostrando te stesso o qualcun altro.
• fotografare la luce – Utilizzate le vostre fonti di luce, o fonti di luce esterne come le scie luminose delle auto per illuminare la vostra foto.
• astrofotografia – Saranno necessarie anche esposizioni più lunghe in astrofotografia, insieme a un obiettivo con una grande apertura.
• Lunga esposizione – Anche la lunga esposizione fa cose interessanti durante il giorno. Sperimenta con l’acqua in movimento, o forse in una giornata ventosa con nuvole in movimento.

2. Strobo

Gli stroboscopi sono un’ottima attrezzatura per la fotografia creativa. Sono un po’ intimidatorie da imparare, e molte persone preferiscono la luce naturale. Il vantaggio di imparare ad usarli è grande, quindi spingiti fuori dalla tua zona di comfort. Il primo passo per molti sarà quello di posizionare uno strobo sulla macchina fotografica e di far rimbalzare la luce sul soffitto per produrre un’esposizione ben bilanciata. Lo strobismo richiede però un impegno maggiore. Cercate di investire in trigger e ricevitori radio in modo da poter praticare il flash fuori dalla fotocamera con più stroboscopi. Sperimentare con modificatori come snoot, ombrelli, softbox e gel colorati.

Di seguito sono riportate un paio di tecniche per le quali avrete bisogno del vostro strobo:

• Gocce d’acqua – Cattura le gocce d’acqua mezz’aria fotografandolo con uno stroboscopio. L’idea è di far rimbalzare la luce da uno sfondo dietro la goccia e la luce risplenderà attraverso la goccia.
• Low-key – Usa gli snoots e uno sfondo scuro per creare foto low-key. Questo sarà spesso foto di ritratti. Il flash luminoso illuminerà il soggetto principale, consentendoti di sottoesporre lo sfondo in modo che sia nero.
• stroboscopico – Ottieni immagini ripetute nella stessa foto utilizzando un impulso ad alta velocità di più flash. Un treppiede è necessario anche per questa tecnica.

3. Bastone Luminoso: accessori per la fotografia creativa

Ci sono molti modi per creare dipinti di luce. Il bastoncino luminoso a LED è una novità per questo genere. Si tratta di un’attrezzatura molto interessante per la fotografia creativa. Si tratta di una lunga esposizione, quindi, naturalmente, sarà necessario anche un treppiede. Ora è possibile utilizzare questa attrezzatura per creare dipinti di luce più astratti, o utilizzarla per lavori di ritratto.

Il bello di questi apparecchi è che sono completamente programmabili. È possibile progettare l’esatta luce che si desidera dipingere, quanto colore, strisce, immagini o modelli. Al momento i due principali stick di luce a LED sul mercato sono il pixeltick e il magilight.

4. Lensball

La sfera funge da ottica esterna, forse una delle lenti più creative che possiate possedere. Anche il prezzo è giusto. Quante lenti hai comprato per meno di 50 euro? A prima vista, questa attrezzatura per la fotografia creativa potrebbe non essere molto utile al di là di poche foto di paesaggi. Ma quanto ti sbaglieresti. È come dire che un obiettivo 50mm può essere usato solo per la fotografia di strada. Quindi guardate attraverso la vostra sfera di vetro e provate con essa alcuni di questi stili fotografici.

• Palla galleggiante – Cattura la palla a mezz’aria, questo richiede qualche lavoro di photoshop e dovrai imparare come impostare le tre foto necessarie per creare questo tipo di immagine.
• Ritratto – Un po’ più difficile da realizzare. Dovrete sfruttare tecniche che evitino di mostrare lo sfondo se volete concentrarvi sulla palla, in modo che il ritratto appaia all’interno della palla. In alternativa, usate la palla come un puntello all’interno di una normale foto ritratto.
• Paesaggio – Usa le proprietà fisheye del lensballs per catturare uno unico paesaggio sferico dei luoghi che sono stati fotografati molte volte, per dare un tocco creativo.

5. Filtri

C’è bisogno di filtri quando il post-processing è così potente? La risposta è certamente “sì”, poiché l’obiettivo è quello di ottenere la stessa quantità di foto che si desidera ottenere con la fotocamera. È possibile aggiungere filtri nella parte anteriore della fotocamera che modificano la luce che entra nella fotocamera, di solito riducendola, ma ci sono anche altri effetti. I filtri possono essere utilizzati per le seguenti forme di fotografia creativa.

• Infrarossi – Filtrare tutta la luce tranne gli infrarossi. In questo modo sarà probabilmente necessario utilizzare una lunga esposizione, e sarà poi necessario post-elaborare i risultati. La foto apparirà rossa, quindi sarà necessario regolare i canali di colore in modo che le aree rosse della foto diventino bianche.
• Esposizione lunga – L’uso di un filtro a densità neutra vi permetterà di effettuare esposizioni diurne, con alcuni effetti molto interessanti.
• Aggiunta di colore – È possibile utilizzare i filtri per rendere la vostra foto seppia o aggiungere più colore al cielo durante il tramonto. Questo è un settore in cui la post-elaborazione offre però una soluzione migliore.
• Starburst – Questi filtri trasformano i punti di luce in uno starburst. Lo stesso effetto può essere ottenuto anche utilizzando un’apertura più piccola.
• Ammorbidimento – Le foto ritratte possono essere migliorate utilizzando questo tipo di filtro, dando loro un bagliore hollywoodiano. In alternativa, si può allungare una calza sulla parte anteriore dell’obiettivo, che ammorbidisce la foto diffondendo la luce.

6. Prisma

Come il lensball, il prisma altera la luce che entra nella macchina fotografica attraverso la rifrazione. A parte il fatto di tenere questo oggetto di vetro davanti all’obiettivo della macchina fotografica, è qui che finiscono le somiglianze.

Un prisma è comunque un oggetto interessante che può essere usato per risultati creativi. Farete due cose per le vostre fotografie con un prisma. La prima è il reindirizzamento della luce per creare interessanti immagini a doppia esposizione con una sola esposizione. La seconda è proiettare uno spettro di luce arcobaleno su una superficie di qualche descrizione, forse anche il volto di qualcuno.

Filtro frattale

I filtri frattali sono per la fotografia a prisma ciò che i bastoncini luminosi a LED sono per la pittura leggera. Si presentano come un insieme di tre diversi filtri, ognuno dei quali offre risultati leggermente diversi. Si tratta quindi di un filtro a mano che funziona molto bene per le foto di ritratti.

7. Lana metallica

La lana metallica permette di illuminare la vernice con un tocco industriale urbano.

Userete la lana per creare un sacco di scintille metalliche volanti che illuminano la vostra foto mentre sfrecciano nell’aria. È una tecnica molto divertente da provare, ma il problema è la sicurezza. Stai creando migliaia di frammenti di metallo rosso fuoco, e ognuno di questi ha il potenziale per appiccare un incendio. Dovrete fare molta attenzione quando scattate questo tipo di foto. Evitate i luoghi che potrebbero appiccare un incendio durante la stagione secca.

La tecnica può essere utilizzata anche per la fotografia di ritratti. Ancora una volta, garantite la sicurezza di coloro che sono coinvolti nel vostro servizio fotografico, assicurandovi che l’acqua sia a portata di mano, non si sa mai.

Come si usa la lana metallica per creare queste scintille? Date un’occhiata a questa guida e imparate a farlo.

8. Tubo metallico

Un altro pezzo di attrezzatura fotografica creativa che potete tenere davanti all’obiettivo della vostra fotocamera è il tubo di metallo! Il diametro del tubo che state tenendo in mano influenzerà il risultato che otterrete. Il tubo tipico da usare è il tubo di rame spesso usato nell’impianto idraulico domestico.

L’idea è quella di fotografare attraverso questo, e si creerà un anello di fuoco all’interno della vostra foto. Questo anello di fuoco è in realtà un chiarore, e sarete in grado di usarlo per inquadrare qualcosa o qualcuno nella vostra foto. L’applicazione più ovvia di questa foto è quella del ritratto.

9. Ombrello

Questo è un articolo molto popolare tra i fotografi ritrattisti e può essere usato come oggetto di scena. Ci sono diversi modi per usarlo con un modello. Se si sta fotografando tutto il loro corpo, l’ombrello occuperà una piccola parte della cornice. In alternativa, è possibile utilizzare l’ombrello come sfondo dell’intera cornice, con la testa e le spalle della modella nella foto. Non tutti gli ombrelli sono progettati allo stesso modo.

Le opzioni migliori sono l’ombrello color arcobaleno, i tradizionali ombrelli di carta o gli ombrelli trasparenti. Gli ombrelli trasparenti offrono anche l’opzione di un oggetto da tenere davanti all’obiettivo, con i raggi che fungono da cornice per il soggetto principale.

10. Acqua

L’acqua è davvero un’attrezzatura fotografica creativa?

Portare l’acqua nel luogo che si sta per fotografare lo rende un’attrezzatura. Per farlo, dovrete riempire una bottiglia d’acqua e portarla con voi nella vostra location. Perché potreste decidere di farlo? La ragione più ovvia è quella di creare dei riflessi nella vostra foto.

Per farlo, dovrete trovare un posto che crei una pozzanghera naturale, e in un luogo che formi un riflesso interessante. Non sarà necessaria molta acqua per questo. Un buon grandangolo può sfruttare al meglio una piccola pozzanghera di riflessione.

L’acqua ha anche altri usi, le seguenti sono alcune idee che potete provare:

• Splash – Usate l’acqua per aggiungere dinamismo al vostro lavoro di ritratto lanciandola al vostro modello, con il loro permesso ovviamente!
• Gocce – In forma di goccioline, tirate fuori la vostra lente macro e vedete i piccoli mondi all’interno della gocciolina causati dalla rifrazione.
• Ghiaccio – Scattate foto di oggetti congelati nel ghiaccio, per dare alle vostre foto di natura morta una sensazione diversa.

Quale attrezzatura creativa fotografica userete?

Ci sono molti oggetti che potete usare per stimolare la vostra creatività. Magari usate una lente d’ingrandimento o uno specchio per aggiungere qualcosa alle vostre immagini, o anche una cornice vuota. Ci sono molti modi per curare la vostra foto aggiungendo attrezzature fotografiche creative alla scena. Avete provato uno degli articoli elencati in questo articolo? Qual è il tuo articolo preferito da usare, e ci sono articoli che usi che mancano in questa lista? Condividi le tue idee e le tue foto nella sezione commenti di questo articolo, in modo che tutti nella comunità della fotografia digitale possano migliorare la loro fotografia