Le parole forma e sagoma in fotografia sono a volte usate in modo intercambiabile. Tuttavia, i termini indicano due caratteristiche visive distinte. In questo articolo, daremo un’occhiata alla differenza tra forma e sagoma e la loro applicazione in fotografia.
Cos’è una sagoma?
In termini di base, la sagoma descrive un’area piatta e chiusa dello spazio. Le sagome possono essere costruite con colori e linee, ma tutte le forme sono limitate a due dimensioni – larghezza e lunghezza. Le curve e altre sagome irregolari e fluide sono conosciute come sagome organiche, mentre le sagome angolari come i quadrati e i triangoli sono sagome geometriche.
La prima arte rupestre è un primo esempio dell’uso della sagoma nella cultura visiva. Durante il Rinascimento (e per molti anni dopo), la sagomaera la caratteristica predominante dell’arte bidimensionale. Tuttavia, con l’avvento dell’arte moderna, gli artisti tornarono all’uso della sagoma all’interno di movimenti artistici astratti e minimalisti.
Artisti come Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinskye Agnes Martin hanno tutti applicato il linguaggio della sagoma per trasmettere un’esperienza visiva.
Cos’è una forma?
La forma nell’arte visiva differiscono dalle forme perché sono percepite come tridimensionali – operano su larghezza, lunghezza e profondità. Le forme possono essere sia geometriche che libere, senza una delineazione specifica o un confine visivo. Nei formati bidimensionali come la pittura e la fotografia, le forme tridimensionali sono generate con aspetti come la linea, il movimento e il valore (oscurità e luminosità). Gli artisti da Leonardo da Vinci e Michelangelo a Mark Rothko e Georgia O’Keeffe sono ben noti per la loro esecuzione della forma.
Forma e sagoma: La Sagoma nella fotografia
Dalle impressioni al cianotipo di Anna Atkin alle rappresentazioni architettoniche appiattite di Grant Mudford, la sagoma ha avuto una forte presenza nella fotografia fin dalla sua nascita. Steamfitter di Lewis W. Hine, una rappresentazione iconica del lavoro industriale del 1870, fa uso di sagome forti e piatte per sottolineare la forma del soggetto. E HarryGruyaert e Ed Peters incorporano entrambi sagome audaci nella loro fotografia di strada.
La forma nella fotografia
Anche la forma ha avuto una presenza costante nella storia della fotografia. Le Sugar Loaf Islands di Carleton E. Watkin sono un esempio di texture che eleva la forma. E la serie Abandoned Theater di Hiroshi Sugimoto studia il potere della luce nel scolpire la forma e il tempo. Il famoso DaliAtomicus di Philippe Halsman combina forme per creare un ritratto dinamico e surreale di Salvadore Dali. E anche Parade di Robert Frank, Hoboken, New Jersey fa appello al nostro senso della forma nella fotografia per creare un’intrigante prospettiva di strada.
Come usare la sagoma e forma nella fotografia
Ci sono infinite opportunità fotografiche sia per la forma che per la sagoma. Concentrarsi su aspetti come la luce, la prospettiva, la profondità di campo e il colore/bianco e nero aiuterà a far emergere la forma e la sagoma nella tua fotografia.
Concentrarsi sulla luce
A seconda dell’angolo di una fonte di luce, la luce può elevare o appiattire un soggetto. Se vuoi un’immagine fatta di forme drammatiche, punta su un’illuminazione angolata per favorire le ombre. Le silhouette, d’altra parte, rendono i soggetti come sagome bidimensionali scure. Per creare una silhouette, fotografa un soggetto posizionato contro uno sfondo chiaro con poca o nessuna luce frontale.
Un po’ di prospettiva
A volte la forma può essere stimolata con un cambiamento di prospettiva. Fotografare frontalmente un soggetto può appiattire le forme. Avvicinarsi al soggetto da un angolo rivela ombre che coltivano la forma.
Profondità di campo
La profondità di campo influisce sul modo in cui le forme vengono lette. Una bassa profondità di campo separa il soggetto dallo sfondo (e talvolta dal primo piano) di un’immagine, trasmettendo un’immagine più dimensionale. La natura senza confini delle forme sfocate crea anche un senso di attività all’interno di una fotografia, contribuendo ulteriormente alla percezione della forma.
Sperimentare con il colore ed il bianco e nero
Per dare maggiore enfasi alla forma, molti fotografi scelgono il bianco e nero rispetto al colore. Spesso si scopre che la profondità può essere enfatizzata in misura maggiore con la sensibilità tonale di uno schema in bianco e nero. D’altra parte, i colori solidi enfatizzano la ‘piattezza’ della forma. Usare blocchi di colore audace è un modo per migliorare l’immediatezza delle strutture bidimensionali.
Forma e sagoma: il movimento
La forma è spesso visualizzata con bordi fluidi. Questo effetto può essere creato attraverso il movimento intenzionale della fotocamera. LQuest’ultimo comporta il movimento della macchina fotografica durante una lunga esposizione (di solito 1/125 o meno). I risultati sono forme astratte che sono uniche, coinvolgenti e divertenti da realizzare!
Conclusione: la differenza tra forma e sagoma in fotografia
Mentre la sagoma e la forma nella fotografia giocano ruoli diversi, ognuna coltiva un livello distinto di impatto e di coinvolgimento. Attraverso l’uso della luce, della prospettiva, della profondità di campo, del colore/bianco e nero e del movimento, possiamo usare la forma oppure la sagoma per migliorare la costruzione di un’immagine.
