Anche se non sono un tradizionale fotografo di strada o astratto, amo scattare nelle città – e amo come la fotografia di strada e astratta permettano tanto divertimento ed esplorazione. In questo articolo passeremo attraverso una serie di consigli, trucchi e idee per migliorare la tua fotografia si strada astratta.
Cos’è la fotografia di strada astratta?
Non c’è una sola definizione di fotografia di strada astratta, il che è un sollievo. In questo modo, puoi fare tuo il genere. Per me, la fotografia astratta significa rimuovere il contesto del soggetto in modo che ciò che stai guardando non sia sempre chiaro. Nella fotografia astratta, stai ri-formando il mondo per creare i tuoi soggetti, facendo cose che non sono quello che sembrano essere nella vita reale.
E la fotografia astratta riguarda soprattutto l’emozione dell’immagine – quale stato d’animo, sensazione o atmosfera state creando?
“La fotografia non riguarda il vedere, ma il sentire… Se non riesci a sentire ciò che stai guardando, allora non riuscirai mai a far sentire qualcosa agli altri quando guardano le tue foto”. Don McCullin
Ora, la fotografia di strada spesso implica la cattura di momenti candidi di vita in strada. Mi piace mantenere l’idea di fotografia di strada piuttosto ampia, però – per includere qualsiasi impronta di umanità, qualsiasi aspetto della vita, sia che si vedano persone o meno!
In definitiva, quando portiamo l’idea della fotografia astratta in strada, possiamo divertirci molto a catturare la natura spontanea, spesso caotica e mutevole degli esseri umani e della vita. Possiamo dare sfogo alla nostra immaginazione e ricreare il mondo intorno a noi.
Le foto astratte di strada richiedono lavoro
Prima di tuffarmi nei miei consigli e trucchi per la fotografia di strada astratta, c’è una cosa che voglio chiarire: La fotografia di strada astratta richiede un vero lavoro.
La gente a volte presume che, poiché le foto astratte di strada sembrano semplici, catturare grandi scatti sia facile, e che non si debba lavorare duro per ottenere un buon risultato. Io direi che fare una foto interessante è una sfida in ogni genere – e forse ancora di più nella fotografia di strada astratta, perché non ci sono confini, nessuna regola, niente a cui mirare. Tutto nelle tue immagini è un riflesso di ciò che puoi vedere nel mondo.
La tua immaginazione è essenziale
Per me, la fotografia di strada astratta è pura immaginazione, perché stai creando qualcosa quasi dal nulla. Si basa sulla tua capacità di vedere il mondo in modo creativo, non realistico.
La maggior parte di noi è completamente presa dal mondo reale, dalle cose che dobbiamo fare, dai posti in cui dobbiamo andare, dalle nostre responsabilità e dai nostri compiti. Quindi è più facile fare un bel ritratto che uscire a scattare qualcosa in cui è quasi necessario staccarsi dal mondo reale in cui si vive ed entrare in uno stato di pura immaginazione creativa.
La fotografia di strada astratta consiste nel catturare una sensazione
L’abilità più importante che dovresti sviluppare è la capacità di essere presente nel momento in cui sei fuori a sparare. miamo sfuggire al momento con continui pensieri sul passato e sul futuro, su quali email dobbiamo scrivere, cosa dobbiamo dire al nostro fastidioso vicino, cosa è successo ieri al lavoro, ecc.
Possiamo anche essere troppo coinvolti nel pensare a come stiamo scattando – siamo nel posto giusto, dovremmo andare da qualche altra parte, abbiamo portato l’obiettivo giusto? Ma mentre una certa analisi di ciò che stiamo facendo è essenziale, può anche impedirci di sperimentare e vedere ciò che sta accadendo intorno a noi.
Quando siamo pienamente nel momento presente, e non pensiamo o pianifichiamo, possiamo davvero apprezzare la nostra esperienza, e possiamo connetterci più pienamente a ciò che sta accadendo intorno a noi. Quando vediamo un cielo cupo che dà una sensazione minacciosa, possiamo catturarlo. Quando vediamo qualcosa di strano e un po’ schifoso sul pavimento che ci intriga, è più probabile che lo notiamo.
E se vediamo un uomo che cammina verso il lavoro con lo sguardo un po’ abbattuto, possiamo catturarlo: ed essendo totalmente nel momento presente, abbiamo più probabilità di portare nelle nostre foto le sensazioni di come è essere lì e vedere quello che stiamo vedendo.
La fotografia di strada astratta è la tua interpretazione del mondo
La fotografia mi aiuta a diventare più di quello che sono. Mi aiuta a vedere di più il mondo e mi incoraggia davvero a prestare attenzione. Quando scatto, mi lascio libero di seguire la mia curiosità.
La fotografia di strada astratta è uno dei generi fotografici più divertenti e gioiosi. Per me, si tratta di giocare, di andare in giro e guardare le cose pensando a cosa mi può ricordare quella particolare scena che ho dinanzi, come una storia inquietante che ho letto da bambino, un dipinto che ho visto in una mostra e così via.
Sono particolarmente affascinato dalle cose che trovo ai miei piedi. Ho infinite foto di cose strane che ho visto: panini di hamburger schiacciati e bruciati, frutta frantumata, sgocciolamenti accidentali di vernice e altro ancora. Sono incantato da queste stranezze.
Trovate ciò che vi attrae nel mondo. Trova ciò che ti fa dire: oh, questo è super interessante! Più sei curioso, più ne troverai. E più diventerà la tua fotografia, la tua interpretazione del mondo.
Composizione nella fotografia di strada astratta
Come si possono creare belle composizioni astratte per la strada? È utile attingere a tutte le regole e tecniche compositive tradizionali, come lo spazio negativo, le linee guida e la regola dei terzi. Ma vorrei menzionare alcune altre linee guida che sono particolarmente utili quando stiamo creando foto astratte di strada, a cominciare da:
Riduzione
Spesso mi piace dire che comporre una foto è più una questione di rimuovere e ridurre ciò che è nell’inquadratura. È estremamente facile complicare eccessivamente le tue foto, avere sfondi complessi, includere elementi che sminuiscono il tuo soggetto, non notare le cose nell’angolo dello scatto.
Questo è particolarmente vero con la fotografia di strada, perché c’è sempre così tanto da fare in città. Eppure spesso non notiamo tutte le informazioni visive perché il nostro cervello passa molto tempo a bloccarne la maggior parte. Se notassimo tutto, sarebbe molto opprimente per noi. Il nostro cervello può gestire solo così tanto, quindi è selettivo riguardo alle informazioni permesse all’interno.
Ma quando stiamo scattando, la nostra macchina fotografica nota tutto! Così possiamo finire con elementi indesiderati, o non vedere davvero la complessità dello sfondo fino a dopo. In definitiva, dobbiamo essere veramente consapevoli e coscienti di ciò che stiamo mettendo nell’inquadratura.
Quando siete fuori con la macchina fotografica, vi incoraggio a chiedervi: Cosa posso rimuovere da questa foto? Cosa non è necessario? Cosa distrae dal soggetto?
Scomporre il mondo in elementi
Un modo per aiutare davvero il tuo cervello a gestire la complessità visiva che ti circonda – e per aiutare i tuoi occhi a comporre foto belle, suggestive e intenzionali – è guardare il mondo non come una massa di cose, ma come molti elementi. Quando si scompone il mondo in elementi, si vede un insieme di forme, linee, forme, ecc. E non si vede il mondo in 3D surround dove tutto è unito. Riesci ora a guardarti intorno nel tuo ambiente e a vedere ogni cosa come un elemento unico? Provateci! È un esercizio che ti aiuta a diventare più intenzionale su ciò che metti nella tua cornice.
Celebrare la purezza della luce, della forma e delle forme
Amo la fotografia astratta perché ci si può concentrare sugli elementi singolari della luce, della forma e delle forme. Le forme possono essere affascinanti come forme, non come altro: Quando concentriamo la nostra attenzione su qualcosa di piccolo che tiene il nostro interesse, possiamo trovare mondi affascinanti da fotografare.
Colore
Il fotografo Ernst Haas ha detto: “Il colore è gioia. Non si pensa alla gioia. Si è trasportati da essa“. E non potrei essere più d’accordo. La fotografia di strada astratta è quasi una scusa per me per celebrare il potere e la gioia del colore. Per lasciare che i colori attirino la mia attenzione e dominino totalmente la foto.
Texture
Essere in giro per le strade è un invito a esplorare tante texture affascinanti. Alcune delle mie texture preferite sono i muri fatiscenti, i manifesti strappati e i luoghi in disuso delle parti dimenticate delle nostre città.
Catturare le texture dà una tale sensazione di realismo a un’immagine, come se lo spettatore potesse entrare e sentire la ruvidità del muro, la freddezza dei tubi e le venature del legno.
Quando notiamo il mondo come una serie di texture diverse, le tue foto acquistano molta profondità. Darai alle persone più di un senso di come ci si sente a stare dove sei tu, e di come ci si sente a guardare quello che stai guardando.
Umorismo
La fotografia di strada è piena di umorismo. Questo è naturale, visto quanto noi umani amiamo fare cose strane e divertenti. L’umorismo è anche una cosa molto divertente con cui giocare quando si fanno foto astratte.
Idee per la fotografia di strada astratta
Il modo migliore per incorporare la conoscenza è mettere in pratica ciò che si sta imparando. Le informazioni sono spesso conservate solo brevemente se non facciamo lo sforzo di metterle in pratica.
Ed ecco un’altra ragione per fare pratica: puoi prendere le idee e le conoscenze che trovi interessanti e farle tue. Per me, è super importante non essere limitato nella mia fotografia, e non essere limitato dalle idee di altre persone su ciò che è giusto o sbagliato, buono o cattivo.
Quindi usa queste idee come punti di partenza per saltare nella tua direzione. Magari prendi due idee e vedi cosa succede. O semplicemente fai un’esplorazione approfondita di una!
Pareidolia
Il dizionario descrive la pareidolia come “una situazione in cui qualcuno vede un modello o un’immagine di qualcosa che non esiste, per esempio un volto in una nuvola“. Fotografare la pareidolia è una sfida divertente; si tratta di trovare cose che sembrano altre cose. La cosa più facile per me è trovare facce o animali in soggetti completamente slegati.
Riflessioni
Amo fotografare i riflessi perché offrono così tante opportunità di creare immagini davvero belle. Ma mentre i riflessi creano naturalmente immagini movimentate, siate comunque consapevoli di ciò che state mettendo nell’inquadratura in modo che l’intera composizione vi sembri piacevole, non solo caotica.
Silhouette e ombra
Quando scattiamo silhouette e ombre, specialmente di persone, possiamo catturare delle espressioni davvero sorprendenti e pure – perché non abbiamo i dettagli dell’aspetto dei soggetti.
Questa l’ho scattata a Istanbul, e mi piace chiedermi cosa stesse succedendo. Era un saluto mattutino? Una discussione? Un’accesa discussione politica? Quali sono gli oggetti? Chi lo sa? Che aspetto hanno? Sta alla vostra immaginazione decidere.
Autoritratti astratti
Abbiamo sempre un soggetto quando fotografiamo noi stessi, giusto? Non mi piaceva fare autoritratti, ma è qualcosa che faccio di più adesso. Perché? Perché posso sperimentare e non preoccuparmi di quello che pensa il soggetto. Portati in posti interessanti, poi fai degli autoritratti che giocano con i riflessi, il colore e la luce. Ti aiuterà a capire molto di più sul fotografare le persone.
Inoltre, se sei come me – il principale fotografo del tuo gruppo familiare – almeno avrai finalmente delle foto di te stesso!
Cosa c’è ai tuoi piedi?
Da quando ho scoperto Ernst Haas quando ero giovane, ho capito che qualsiasi cosa poteva essere il mio soggetto. Tutto quello che dovevo fare era esserne affascinato. Questo era l’unico requisito.
Da quel momento in poi, ho ripreso tutti i tipi di segnaletica stradale e le cose ai miei piedi, come faceva Ernst Haas. Lo trovo eccitante perché eleva gli oggetti quotidiani e banali in qualcosa che può essere bello (la bellezza nel banale!). Raramente prestiamo attenzione a cose come le strade che percorriamo, eppure offrono così tante possibilità!
Prospettiva
Possiamo usare la prospettiva in un modo davvero interessante con la fotografia di strada astratta. Possiamo trovare prospettive uniche che presentano i nostri soggetti in modo diverso e fanno sembrare il soggetto inaspettatamente diverso. Mi piace soprattutto scattare verso l’alto e staccare parti di edifici o cose che vedo sopra di me dal loro insieme. Lo spettatore vede quindi le forme, i colori e le texture senza sapere dove o cosa sia.
