5 regole fotografiche per scattare foto Il tuo pubblico adorerà

È difficile distinguersi come fotografo. Al giorno d’oggi, si hanno così tante foto contro cui competere; internet è affogato nelle istantanee degli smartphone (con strati su strati di filtri). Come si creano immagini che tagliano tutto il rumore? Come si fa a creare un’arte che stupisca veramente il pubblico? In questo articolo scoprirete 5  regole fotografiche per scattare foto  che vi garantiranno che le vostre foto siano davvero speciali.

Fate tutto il possibile per enfatizzare il vostro soggetto

Se volete catturare foto che si distinguono, questa è la vostra regola numero uno:

Scegliete un soggetto. Qualcosa che spicchi nella vostra foto. Qualcosa che funge da punto di ancoraggio.

E fate risaltare quel soggetto il più possibile. Vedete, è il vostro soggetto principale che affascina le persone. Il resto della scena esiste per valorizzare quel soggetto principale. Ma come si valorizza il soggetto principale?

Cominciate ad assicurarvi che il vostro soggetto principale sia estremamente acuto. Assicuratevi che sia la parte più nitida della foto, infatti. E assicuratevi che il vostro soggetto principale abbia un po’ di colore. Il colore attira l’attenzione!

Inoltre, assicurati che il tuo soggetto principale sia luminoso e ben esposto. Un soggetto scuro (specialmente se è circondato da uno sfondo scuro) non funziona. Se includete un soggetto scuro, assicuratevi che lo sfondo sia estremamente luminoso.

A questo proposito, un contrasto maggiore è quasi sempre migliore. Se è possibile incorporare nelle foto alcuni toni ultra scuri e toni ultra chiari, la foto migliorerà immediatamente. Idealmente, il vostro sfondo e il vostro soggetto principale avranno un forte contrasto.

Infine, mantenete il vostro sfondo il più pulito possibile. Non deve essere completamente uniforme, ma deve essere semplice e ben organizzato. In caso di dubbio, scegliete uno sfondo monocromatico, come il nero, il bianco o il verde.

Utilizzate colori complementari per far risaltare le vostre foto

Sapete già quanto sia importante includere il contrasto. Ma c’è un tipo speciale di contrasto che merita di essere menzionato: Il contrasto dei colori.

Il contrasto di colore si riferisce all’aggiunta di colori che si trovano uno di fronte all’altro sulla ruota dei colori (noti anche come colori complementari).

Probabilmente avete familiarità con il contrasto dei colori, anche se non lo conoscete. Vediamo sempre coppie di colori complementari: rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola. Ora, il contrasto di colore è perfetto per creare foto di grande effetto. Cattura l’attenzione, e praticamente costringe gli spettatori a guardare più profondamente.

Una cosa da notare, tuttavia, è che non si dovrebbero usare troppi colori contrastanti. Consiglio di includere semplicemente due colori complementari (e potenzialmente un terzo colore non complementare). Se si incorpora troppo contrasto, la foto diventerà troppo potente e i colori cominceranno a scontrarsi.

Vi consiglio anche di limitare la quantità dei colori complementari che appaiono. Se avete due colori complementari, includete molto di un colore e un po’ dell’altro. Questo impedirà alla foto di sopraffare lo spettatore.

Trovare colori contrastanti potrebbe sembrare difficile. Ma con un piccolo sforzo, si dovrebbe essere in grado di incorporare una coppia di colori contrastanti.

E l’effetto vi piacerà!

5 regole fotografiche per scattare foto: Utilizzare lo spazio negativo per stordire gli spettatori a distanza

Lo spazio negativo è il vuoto in una foto. Con questo mi riferisco al cielo vuoto, all’acqua vuota o anche a uno sfondo vuoto – tutto questo conta come spazio negativo.

E lo spazio negativo è estremamente prezioso, per alcuni motivi. In primo luogo, dà al soggetto principale un po’ di respiro. Inoltre, fa sentire le composizioni più tranquille e stabili (cosa che è generalmente piacevole da avere in una foto).

Ma la cosa migliore dello spazio negativo è che è un luogo dove gli occhi non si riposano – indirizzando così lo spettatore direttamente al soggetto principale.

Ecco cosa vi consiglio: Quando si decide una composizione, incorporare almeno un po’ di spazio negativo nella foto. Se ci riesci, crea un sacco di spazio vuoto – ma anche un po’ di spazio andrà benissimo.

È meglio se lo spazio negativo esiste attorno al soggetto principale. In questo modo, l’attenzione è immediatamente diretta al punto focale della foto.

Ma qualsiasi spazio negativo è buono!

Includere le linee guida da disegnare nel visualizzatore

Ho parlato molto di come enfatizzare il soggetto principale delle tue foto. Questo perché le foto più suggestive colpiscono lo spettatore in testa con il loro soggetto. Tirano lo spettatore verso l’interno e lo dirigono attraverso l’inquadratura, fino al punto focale. Questo è il segno di una foto potente.

Scatta  sempre nella luce migliore che puoi trovare

Tra tutte le regole di questo articolo, credo che questa vi darà il più grande botto per il vostro dollaro. Perché è così facile sparare nella luce migliore – devi solo sapere qual è la luce migliore.

E una volta che lo sai…le tue foto non saranno mai più le stesse. Ma allora, qual è la luce migliore?

La luce migliore è l’ora dopo l’alba e l’ora prima del tramonto, le cosiddette ore d’oro.

Questi sono i tempi in cui il sole è basso nel cielo, e getta un bagliore dorato sul paesaggio. Se si scatta durante le ore d’oro, il soggetto sarà immerso in una luce bellissima. E vi piaceranno assolutamente le immagini che catturerete.

Ora, ci sono altri momenti in cui la luce è buona, a seconda del vostro genere di fotografia. Se sei un fotografo di strada, dovresti provare a scattare a metà giornata, quando c’è il sole. Se sei un fotografo di fiori, dovresti provare a scattare quando il cielo è molto nuvoloso.  Se sei un fotografo di ritratti, dovresti provare a lavorare anche nelle giornate nuvolose.

Ma anche se questi tipi di luce funzionano: le ore d’oro sono perfette, senza dubbio. Ti regalano sempre qualcosa di meraviglioso.

5 regole fotografiche per scattare foto: conclusione

Distinguersi nel campo affollato della fotografia è un compito difficile. Ma se si applicano queste semplici regole della fotografia, si hanno molte, molte più possibilità. Quindi prendete a cuore queste regole, uscite e iniziate a scattare, l’emozione vi aspetta.