Stai facendo dei ritratti ed è il momento del “momento di sole” dei tuoi soggetti. Se vuoi davvero che brillino, vediamo perché è meglio fare i ritratti all’ombra. Mi ricordo quando la raccomandazione ai fotografi era di “fotografare sempre il tuo soggetto con il sole alle spalle, in modo che la luce sia sul suo viso”. Credo di averlo letto molti anni fa su un inserto in una scatola di pellicola. Forse l’idea era di non finire con una silhouette con il cielo luminoso che ingannava la macchina fotografica in un soggetto sottoesposto.
Senza dubbio ci sono circostanze in cui potresti farlo in questo modo, ma sono pronto a insegnarti perché l’ombra è tua amica e anche quella del tuo soggetto.
Perché non scattare ritratti al sole
Elenchiamo alcune ragioni per cui probabilmente non vuoi scattare ritratti al sole:
- La luce sarà luminosa, contrastata, e le ombre saranno dure e distinte.
- Il tuo soggetto probabilmente strizzerà gli occhi.
- In una giornata calda, il vostro soggetto diventerà caldo e irritabile e sia voi che il soggetto non vi divertirete molto. Le foto ne soffriranno.
- Gli estremi della gamma di esposizione tra le luci e le ombre renderanno difficile ottenere una buona esposizione.
Perché fare ritratti all’ombra è meglio
- La luce sarà diffusa, meno contrastata e le ombre saranno minime
- Il tuo soggetto si rilasserà e aprirà gli occhi.
- In una giornata calda voi e il vostro soggetto sarete più a vostro agio, vi divertirete di più e le foto lo dimostreranno.
- Ottenere una buona esposizione sarà molto più facile e avrete meno modifiche in seguito per creare una bella immagine.
Direzione della luce
Ovviamente, quando si parla di fare ritratti all’ombra, stiamo parlando di lavorare all’aperto con il sole come fonte di luce primaria. A seconda della posizione del soggetto rispetto alla posizione del sole nel cielo, la luce può provenire da queste direzioni fondamentali:
Sopraelevato
La maggior parte dei fotografi sa che il momento peggiore per le foto è a metà giornata quando la luce è direttamente sopra la testa. Questo è particolarmente vero per i ritratti e ancora di più se si fa lo scatto alla luce diretta del sole. Lavorare all’ombra ha il vantaggio di permettere di fare ritratti durante il mezzogiorno, poiché la luce dall’alto è diffusa.
Lato
Se il sole è più basso nel cielo, puoi posizionare il tuo soggetto in modo che la luce arrivi da entrambi i lati. Ci potrebbero essere circostanze in cui vorresti che un lato del soggetto sia illuminato in modo luminoso mentre l’altro lato è in ombra, ma generalmente no. Di nuovo, fare ritratti all’ombra è la risposta.
Fronte
Con il sole più basso nel cielo, potresti posizionare il tuo soggetto in modo che, come suggerisce l’inserto della pellicola che ho menzionato, il sole sia alle tue spalle e sul viso del tuo soggetto. Occasionalmente questo funziona se il sole non è intenso, hai lo sfondo giusto e non ti dispiace un aspetto più contrastato.
Il più delle volte si starebbe ancora meglio, è vero… all’ombra.
Dietro
Se il sole è più basso nel cielo, a volte puoi far funzionare la retroilluminazione del tuo soggetto. Con la schiena rivolta al sole, il loro viso sarà ombreggiato. Ora sarete voi e la vostra macchina fotografica a guardare il sole.
Dovrai stare attento all’esposizione per non rendere il tuo soggetto una silhouette o far saltare completamente lo sfondo. Anche il bagliore del sole può essere un problema.
Questo potrebbe essere un momento per la misurazione spot. Potresti anche voler usare un riflettore o un fill-flash (ne parleremo tra un minuto). Se fatto correttamente, tuttavia, si può ottenere un bel look rim-light.
Ombra aperta o chiusa
Sentirete i termini “ombra aperta” e “ombra chiusa”. che cosa sono?
Ombra aperta
Anche con il tuo soggetto in ombra, la luce di solito proviene più da una direzione che dall’altra. Il tuo soggetto sarà in “ombra aperta” quando è all’ombra, ma la luce ambientale è più forte sul suo viso.
Se non riesci a determinare quale sia la direzione, cammina intorno al tuo soggetto. Chiedigli di girarsi mentre cammini in modo da rimanere rivolto verso di te. La posizione in cui la luce è alle tue spalle (e sul loro viso) è la posizione più “aperta all’ombra”.
Un vantaggio di scattare in questa posizione è che la luce sarà più brillante sul loro viso, e i riflessi nei loro occhi saranno di solito più dominanti.
Ombra chiusa
Questo è praticamente l’opposto dell’ombra aperta. Il tuo soggetto è all’ombra, ma guarda in una zona più scura.
Un esempio estremo di questo potrebbe essere un soggetto in piedi appena dentro una porta dove sono all’ombra, ma che guarda all’interno verso una stanza o un’area più scura. Di solito, questo non sarà così buono perché lo sfondo sarà più luminoso del soggetto, e i riflessi dell’occhio saranno minimi, se ci sono.
Far funzionare il tutto
Potrebbe essere una buona idea suggerire di fare sempre i ritratti all’ombra. Di solito, però, si vuole anche considerare:
- la tua posizione,
- cosa vuoi nello scatto oltre al tuo soggetto
- il tuo background
- dove voi e il soggetto potete posizionarvi
- angolo della telecamera
- e molti altri fattori oltre a quello di un punto d’ombra.
Se vuoi mettere in posa il tuo soggetto davanti a quel punto di riferimento iconico, e sei lì in pieno giorno, potresti non avere molta scelta su dove posizionarlo.
Quindi discutiamo dei modi per usare l’ombra dove la trovi, fare ombra quando ne hai bisogno, e migliorare la luce che trovi mentre fai ancora il ritratto che vuoi. Diamo un’occhiata ad alcuni esempi.
Sotto gli alberi
È spesso piacevole all’ombra di un albero, e a volte anche l’albero stesso funziona bene nello scatto. A seconda della provenienza della luce, si può lavorare con un’ombra aperta o chiusa e con una luce proveniente da varie direzioni.
Parleremo del miglioramento della luce che potresti trovare lì tra un minuto, ma ecco un paio di cose da tenere a mente quando si lavora all’ombra di un albero o di altro fogliame.
1. Colore chiaro
Le foglie sulla maggior parte del fogliame sono verdi (anche se forse di altri colori in diversi periodi dell’anno). A volte le foglie traslucide proietteranno il loro colore sul tuo soggetto.
La luce verde e i toni della pelle di solito non sono un buon mix. Tenetelo a mente. Scatta in modalità Raw e, se necessario, sii pronto a modificare leggermente il tuo bilanciamento del bianco e la tinta in post-produzione per ridurre il colore verde se appare.
2. Luce diffusa
Quando si fanno ritratti, l’ombra profonda è buona. La luce macchiata, il tipo in cui le foglie mettono un modello di luce e ombra sul tuo soggetto è male – molto male. È raro che si possa rimediare in fase di editing. Quindi, quando si scattano ritratti all’ombra, bisogna sempre assicurarsi che l’ombra sia completa e che la luce non sia frammentata e disomogenea sul soggetto.
Questo può essere particolarmente difficile con le foto di gruppo dove alcuni soggetti possono essere all’ombra e altri al sole. Vedi cosa puoi fare per avere tutti all’ombra totale o, se non è possibile, trova un posto dove puoi far arrivare la luce da dietro di loro in modo che almeno i loro volti siano all’ombra.
Altri punti d’ombra
A seconda di dove stai fotografando, potrebbero non esserci alberi ma altri modi per mettere il tuo soggetto all’ombra. Edifici, strutture, rocce e scogliere – qualsiasi cosa si possa trovare che funzioni con la vostra inquadratura e visione può essere utile.
Qualcosa da tenere a mente è che altre strutture o oggetti potrebbero riflettere la luce nel tuo punto d’ombra. Il tuo soggetto potrebbe essere all’ombra, ma qualsiasi altra cosa sia vicina, anche il terreno vicino illuminato dal sole, potrebbe riflettere la luce nella scena.
A volte puoi fare in modo che questo funzioni per te. Altre volte, soprattutto se l’oggetto riflettente ha un colore forte, rifletterà la luce colorata sul tuo soggetto.
Gettare l’ombra
Alla maggior parte delle persone non piace quando si “fa ombra” su di loro. Tuttavia, in fotografia, questo può essere una buona cosa, specialmente quando si vuole fotografarli all’ombra, ma il posto dove si vuole che stiano non è ombreggiato.
Cosa fare? Fai la tua ombra! Tutto ciò che puoi mettere tra la fonte di luce e il tuo soggetto farà ombra, ovvero un'”ombra” sul tuo soggetto.
Questo potrebbe essere un pezzo di cartone, un riflettore 5 in 1 (di cui parleremo tra un minuto), un ombrello – lo nominate. Se l’oggetto si presta al tema della tua immagine, puoi anche includerlo nello scatto. Assicurati solo che qualsiasi cosa tu usi sia abbastanza grande da ombreggiare completamente l’area di cui hai bisogno.
Se state facendo un’immagine a figura intera di una persona e il vostro 5-in-1 può solo ombreggiare la parte superiore del corpo mentre le gambe sono ancora al sole, non avrà un bell’aspetto. Dovrete limitare l’inquadratura all’area in ombra o trovare qualcosa di più grande con cui fare ombra.
Un colpo di Scrim
La ragione per cui di solito vuoi mettere il tuo soggetto all’ombra è che il sole diretto è luminoso, duro e produce ombre dure. In studio, i fotografi usano la diffusione per ammorbidire la qualità della luce. Gli ombrelli fotografici e i softbox usano un materiale traslucido che diffonde la luce. Rende anche la fonte di luce “più grande” rispetto al soggetto.
Questo può funzionare anche all’aperto con il sole. Piuttosto che usare il puntino di luce intensa che è il sole, invece, metti il pannello traslucido di un 5-in-1 tra il sole e il soggetto per rendere la fonte di luce più grande rispetto al soggetto. Questo renderà anche la luce più diffusa.
Hai bisogno di qualcosa di più grande? Una tenda da doccia traslucida o un pezzo di panno di nylon bianco può funzionare bene se avete un telaio o degli aiutanti per tenerlo. Naturalmente, ci sono versioni commerciali di questo se farete molta fotografia di ritratto all’aperto e avete il budget.
Un po’ di riempimento
Quindi hai messo il tuo soggetto in ombra, è felice, i suoi occhi sono aperti, ti piace la composizione, ma ora vedi che il soggetto è più scuro di quanto vorresti. Cosa puoi fare?
È il momento di un po’ di luce di riempimento. Ci sono diversi modi in cui puoi (e spesso dovresti) aggiungere luce supplementare al tuo soggetto. Copriamone alcuni.
Riflettori
Ho menzionato un riflettore 5 in 1 sopra. Questo è un disco portatile, e di solito pieghevole, tipicamente coperto di tessuto traslucido. Usalo da solo come uno scrim, come abbiamo appena discusso.
Ha poi una copertura con zip che è nera da un lato, bianca dall’altro, e girata all’interno, argento all’interno e oro sul retro. Esistono delle varianti. Quindi, 1) Scrim, 2) Nero, 3) Bianco, 4) Argento, 5) Oro = un 5 in 1.
Puoi usare il lato colorato per riflettere la luce sul tuo soggetto. Il nero è il lato da usare quando si vuole ombreggiare il soggetto. Il bianco darà una luce più morbida, meno intensa e di colore neutro. L’argento è il più intenso e può essere una luce leggermente più fredda, mentre l’oro riscalderà il tuo soggetto.
Per i fotografi che fanno ritratti all’aperto, considererei quasi obbligatorio un riflettore 5 in 1. Ci sono molte marche, stili e dimensioni. Io ho un 42″ (106cm) di marca Interfit, così come una piccola versione da 23″ (59 cm) che, quando è collassata, è solo 9 pollici (23 cm) e sta bene nella mia borsa fotografica.
Per farlo “a basso costo” si può anche usare un pezzo di cartellone bianco o un foamcore. Ha lo svantaggio di essere meno portatile, ma il vantaggio di essere disponibile in fogli molto grandi se avete bisogno di un pannello riflettente così grande.
Fill-Flash
Se l’unica volta che usi un flash è in interni, di notte o in situazioni poco illuminate, ti stai perdendo un vero uso di questo strumento di illuminazione.
Riprendere i soggetti all’ombra e poi riempire le ombre con un tocco di flash funziona eccezionalmente bene, specialmente con la maggior parte delle fotocamere che fanno un ottimo lavoro di bilanciamento della luce di riempimento usando il controllo dell’esposizione ETTL (Evaluative Through-the-Lens).
Se sei un nuovo fotografo che si sta avvicinando alla ritrattistica all’aperto e hai una macchina fotografica con un flash pop-up, ti incoraggio fortemente a scattare all’ombra e ad usare il flash pop-up per ogni scatto.
Anche nei giorni di sole con molta luce, quel piccolo flash in più riempirà le ombre e metterà una bella luce negli occhi del tuo soggetto. La tua fotografia di ritratto migliorerà enormemente. Man mano che avanzi, uno Speedlight è il passo successivo, e oltre a questo, un fill-flash che puoi usare off-camera.
Retroilluminato/ora d’oro/luce di bordo
I fotografi amano la “golden hour“, quel momento della mattina o della sera in cui il sole si abbassa e la luce è calda. Si possono fare bellissimi ritratti con questa luce. Spesso puoi mettere in posa il tuo soggetto con la luce dietro di lui, e il bagliore dorato illuminerà i suoi capelli con un aspetto bellissimo. (Visualizzate una modella sulla spiaggia con il sole che tramonta dietro di lei).
Per ottenere un po’ di luce sul viso della modella e bilanciare meglio l‘esposizione tra lei e lo sfondo, è il momento della luce di riempimento. Un riflettore o un fill-flash faranno il trucco. Un vantaggio del riflettore è che rimbalzerai la stessa luce calda sul loro viso e quindi il tuo bilanciamento del bianco sarà coerente.
Se usi un flash, considera di mettere un gel riscaldante su di esso per abbinare meglio il colore della luce di fondo.
Softbox della natura: ritratti all’ombra
La persona media penserebbe che una “bella giornata per i ritratti” sarebbe quella bella, soleggiata, senza nuvole Si sbaglierebbe.
Se, tuttavia, il giorno in cui avete programmato di fare quel servizio di ritratto all’aperto dovesse essere coperto, consideratevi fortunati, specialmente se dovete scattare a mezzogiorno. Ora, invece di quella fonte di luce dura e puntuale del sole con le relative ombre dure, l’intero cielo diventa la tua fonte di luce – “il softbox della natura”.
Ora la sfida potrebbe diventare lavorare con una luce troppo piatta. L’effetto del tuo riflettore sarà molto minore in una giornata come questa, ma il tuo flash portatile potrebbe forse ora diventare la tua luce chiave. Può darti quel tanto di contrasto che basta per rendere il tuo ritratto più dimensionale e interessante.
Ho anche appena iniziato a esplorare l’uso di luci LED portatili per la ritrattistica e ho acquistato un Lume Cube. Questa piccola e intensa luce non mi colpisce immediatamente come qualcosa che userei per il ritratto standard, ma quando si fanno ritratti all’ombra o in giornate nuvolose, forse potrebbe funzionare nel mix.
