La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali

Uno dei problemi principali della professione del fotografo è quella di capire come e quando monetizzare le proprie prestazioni, bilanciando in modo corretto la richiesta economica, l’offerta di servizi e soprattutto la possibilità di espandere il proprio mercato. Nel prosieguo di questo speciale La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali, proverò a guidarvi passo dopo passo nel processo di determinazione del prezzo delle vostre fotografie per lavori commerciali. Vi mostrerò come strutturare una fattura, oltre ad approfondire le diverse parti della fattura stessa. Vi mostrerò come e perché dovreste utilizzare gli accordi di licenza per tutti i vostri lavori. Vi spiegherò anche come dovreste calcolare le vostre tariffe nel mercato commerciale. Prima di arrivare a tutto questo, però, penso che sia fondamentale iniziare dal basso e parlare di TFP (Trade For Print), o nel mondo di oggi, TFE come mi piace chiamarlo (Trade For Experience/Exposure).

Vedete, mi piacciono le cose gratuite. Hotspot Wi-Fi, archiviazione online, jogging, posta indesiderata,  …..attesa di posta indesiderata, …..grattare l’ultimo. Così, diversi anni fa, quando ho deciso di fare la mia fotografia a tempo pieno, sono diventato un fotografo freelance con successo. Libero di seguire le mie passioni. Libero di essere il capo di me stesso. Libero di dirigere la mia vita. Libero di essere artistico. Erano un sacco di cose libere, e mi piaceva. Sai cosa non mi è piaciuto? Quando iniziarono a piovere offerte di lavoro, molti di loro avevano una cosa in comune. Sembravano concentrarsi sul “libero” nel freelance.

A tutti noi sono state offerte queste promesse di grande esposizione e di impareggiabili opportunità di esperienza. Ci è stato detto che se faremo questo unico concerto “speciale” ne porteremo molti altri come questo, ma in qualche modo, la prossima volta saranno tutti pagati. Cos’è che spinge un’azienda a cercare di assumere freelance in questo modo? Per potersi valutare correttamente è fondamentale capire perché TFE sarà una delle vostre più grandi sfide sul mercato.

Esploriamo alcuni dei motivi per cui il TFE è così popolare, e se si deve partecipare o meno alla pratica.

Come lavorare gratis

Si suona male, va vedrete che questa fase è fondamentale. Cominciamo quindi a dare un occhio alla prima parte della La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali.

Educazione

Se vuoi diventare un medico, un archeologo, un meccanico, un idraulico o anche un astrofisico, ci sono percorsi di istruzione superiore ben definiti da completare. Questi percorsi si concretizzano nell’ottenimento di diplomi o nell’inserimento di un certo numero di ore di apprendistato per ottenere l’accreditamento. Al termine di questi programmi si è certificati per praticare ciò che si è studiato e c’è un reale valore mondiale nelle proprie competenze, perché si è effettivamente andato in debito per ottenerli.

Non puoi svegliarti domani e dichiararti un neurochirurgo. Voglio dire che puoi, e sono sicuro che funzionerebbe bene in un bar, ma sul posto di lavoro verresti etichettato come un truffatore. Se domani ti svegliassi domani e ti dichiarassi un fotografo, tuttavia, potrebbe non funzionare altrettanto bene in un bar, ma per quanto riguarda il posto di lavoro sei un fotografo certificato al 100%.

Questa mancanza di certificazione nel nostro settore è interessante perché per costruire valore in una forza lavoro basata sull’istruzione è necessario contrarre qualche debito. Più debiti si accumulano attraverso le tasse scolastiche, in genere, più si finisce per ricevere un lavoro più remunerativo.

In un certo senso i fotografi sono molto fortunati che su internet ci sia un così grande volume di informazioni sul nostro lavoro. Un rapido viaggio su YouTube o qualsiasi blog di fotografia vi fornirà più ore di istruzione di quante ne possa fornire una qualsiasi classe, e la maggior parte di esse è completamente gratuita. Questa educazione gratuita porta però anche a una svalutazione della professione a causa delle informazioni prontamente disponibili che chiunque può raccogliere e utilizzare senza certificazione.

Non fraintendetemi, non sono contrario all’istruzione gratuita. Penso che sia meraviglioso. Ciò che è meno meraviglioso è che questi fotografi online appena formati (io stesso ero uno di loro), hanno bisogno di costruire valore in qualche modo indebitandosi. La tua istruzione non ha valore se tutti gli altri ce l’hanno, quindi cosa ti distingue? L’esperienza lavorativa, naturalmente!

Per costruire un portfolio che si spera possa attirare un maggior numero di clienti, i fotografi sono disposti a lavorare gratuitamente, in un certo senso, questo è il nostro insegnamento. Questo è il modo in cui costruiamo il valore, indebitandoci: cosa che facciamo quando acquistiamo una casa, uno studio o qualunque cosa ci servità per espandere il nostro business. Nel caso del fotografo la situazione non è dissimile anche se, invece di parlare di investimento, parliamo di lavoro gratuito. Cosa che non sposta il concetto di un millimetro.

Anche quello che succede quando lo facciamo è molto interessante. Come fotografi finiamo per creare una forza lavoro piena di datori di lavoro abituati a fare le cose gratuitamente. Questi datori di lavoro vedono una costante offerta di nuovi talenti disposti a indebitarsi solo per ottenere un po’ di valore. Questo è il vero problema della domanda e dell’offerta che il nostro settore deve affrontare.

Barriere all’ingresso

Una barriera all’ingresso non è altro che un ostacolo che ti impedisce di fare qualcosa. Cosa mi impedisce di essere un giocatore di basket professionista? Circa un metro di altezza e un salto davvero patetico.

Diventare un fotografo professionista è diventato molto semplice nell’ultimo decennio. L’attrezzatura professionale è più economica che mai. Inoltre la nostra attrezzatura è talmente automatizzata che persino Apple sostiene che chiunque può essere un fotografo con la sua ultima versione di cellulare. Un cellulare!

La mancanza di certificazione, come discusso in precedenza, unita all’abbondante ed economico accesso all’attrezzatura ha trasformato il fotografo medio da hobbista a potenziale professionista. “Chiunque può farlo” è la mentalità e “abbastanza buono” è il gusto del mese.

I fotografi sapranno e capiranno che un vero fotografo ha SEMPRE bisogno di una visione e di un senso dello stile, ma sono cose ambigue che il mercato generale non capisce. Ciò che il mercato vede è un afflusso di fotografi disponibili. Le barriere all’ingresso sono molto basse e l’offerta è aumentata, quindi la domanda deve scendere. Come può un fotografo competere, e tanto meno fare soldi?

Come il TFE può lavorare per voi

Ora che conosciamo le cause del motivo per cui il TFE è così popolare, cosa facciamo? Accettiamo che le cose funzionino così? O boicottiamo e insceniamo proteste di massa?

Francamente, lavorare per l’esperienza non è male. Davvero.

Come ho detto prima, bisogna costruire un valore aggiunto. Questo si può fare solo attraverso l’esperienza. Questa è la natura della forza lavoro. Il modo normale di procedere è quello di ricevere un’istruzione, poi salire la scala aziendale individuale fino a raggiungere una bella e comoda posizione dirigenziale e poi andare in pensione. Tutto questo è molto graduale e avviene perché si accumula lentamente l’esperienza. Dobbiamo replicare questo stesso sistema per i fotografi che sono semplicemente “spinti” sul posto di lavoro e si aspettano che producano risultati.

Allora, se il TFE è necessario, perché ci sono così tante persone contrarie?

Il problema non è tanto lavorare gratis. Il problema è a chi si dà lavoro gratis. Le aziende che vi offrono l’opportunità di lavorare gratuitamente non aumentano il vostro valore, ma piuttosto il loro. Prendono i vostri sforzi e li monetizzano per il loro profitto, nel frattempo, vendendovelo come forma di istruzione.

Penso che la chiave per aumentare il valore del nostro settore risiederà nella collaborazione e nel sostegno ai nostri nuovi artisti. Ecco alcuni passi che dovremmo fare:

Lavoro gratuito tra gli artisti

Credo fermamente che gli artisti debbano collaborare a progetti gratuiti. Fotografi, modelle, modelle, MUA, stilisti, dovremmo tutti offrire servizi gratuiti, se il tempo lo permette. Certo, potremmo farci pagare qualche misero euro qua e là, e litigare su chi dovrebbe pagare, ma se questi nuovi artisti non riescono a creare lavori tra loro, si rivolgeranno alle aziende che cercano di approfittarne. Collaborando insieme, gli artisti possono creare dei portfolio forti basati su concetti commerciali, senza essere sfruttati. Questo è il vero modo di costruire valore andando a indebitarsi. Offrite il vostro tempo libero e il vostro impegno ad altri artisti in cambio dell’esperienza dell’altro. Questo è il vostro insegnamento e la vostra educazione. Il vostro duro lavoro non andrà a una società che può generare profitto dai vostri sforzi.

Diventa un apprendista

I fotografi veterani dovrebbero assumere più ruoli di mentori ed educatori. Offrite ai giovani e agli aspiranti fotografi opportunità di stage e apprendistato che diano loro un approccio pratico all’apprendimento. Potete fornire loro un’alternativa sicura per praticare tutti i concetti del mondo reale di cui avranno bisogno per avere successo nelle loro imprese. Questo va oltre il lato tecnico delle cose e dovrebbe incorporare le pratiche commerciali che usiamo ogni giorno e che tengono a galla il business.

La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali: Costi di produzione

Esplorando l’argomento (siamo alla seconda parte dela guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali), è diventato evidente che il lavoro gratuito ha il suo posto, ma per creare un’industria sostenibile e professionale dobbiamo educare la nostra comunità sull’importanza di dare un prezzo adeguato al proprio lavoro. In questa parte inizieremo mostrandovi il mio approccio personale alla stesura di una fattura commerciale e il processo di pensiero che sta dietro al layout.

Questo è un layout che ho sviluppato nel corso degli anni ed è stato ben accolto dai clienti perché è facile da capire e da navigare. Il mio layout personale non è assolutamente l’unico modo di fare le cose. Vi incoraggio vivamente a costruire e sviluppare metodi per la vostra strategia di prezzo e per i vostri mercati. Tuttavia, i concetti e le ragioni che vi presento in questa sede rimarranno abbastanza universali in tutti i mercati. Indipendentemente dal modo in cui volete presentare la vostra fattura, le strategie per un prezzo equo saranno sempre valide.

Per i nostri scopi abbiamo bisogno di un cliente. Così sono andato in cucina a prendere un caffè e ne ho inventato uno. Vi presento “High Output Useless Systems Engineers Inc.” o “HOUSE Inc. Come suggerisce il nome molto descrittivo, HOUSE Inc. è composta da un piccolo ma talentuoso team di ingegneri che hanno sviluppato una tecnologia inutile che aumenta enormemente la produzione. Mentre aspettavo la preparazione del mio caffè, la House Inc. mi ha informato che si sta preparando a lanciare il suo ultimo e più grande prodotto inutile, e avrà bisogno di 2 immagini per mostrare la sua nuova invenzione. Queste 2 immagini saranno utilizzate in tutto il mondo per il packaging e per la stampa di annunci che appariranno in un’unica grande pubblicazione tecnica destinata al loro mercato. Sembra un progetto divertente!

Prima di tutto, diamo un’occhiata a come sono fatte le fatture:

Ecco fatto. Proprio lì c’è una versione base della mia fattura spogliata. Naturalmente la compilate con i dettagli dei vostri progetti individuali. Andiamo avanti e facciamolo con il nostro nuovo cliente. Tutti i miei numeri saranno completamente arbitrari e non significheranno molto per voi, poiché ogni mercato e settore avrà un proprio punto di prezzo al quale potrete competere. Questo è qualcosa che esploreremo in un futuro articolo, nel frattempo, mantenete la vostra attenzione sul metodo.

Come vedete, la mia fattura è suddivisa in tre categorie. Questo ci permetterà di tenere tutto organizzato e di presentare le spese al cliente in modo dettagliato e visuale, in modo che possa facilmente vedere dove va a finire il suo denaro e come viene messo al lavoro.

Al fine di mantenere la vostra attenzione, e di costruire spudoratamente un po’ di suspense, ci limiteremo a esaminare le spese di produzione in questo articolo. In questo modo potrò spiegarvi meglio cosa sono esattamente e come vogliamo affrontarle, e voi, il simpatico pubblico, avete qualcosa da aspettarvi nelle prossime settimane.

Cosa sono i costi di produzione?

Gli oneri di produzione sono semplicemente i costi sostenuti da voi, il fotografo, per la produzione delle immagini per le quali siete stati assunti. Questa sezione NON include il vostro onorario per la creazione delle immagini. Lo lasceremo per un’altra sezione e per un futuro articolo.

Ogni servizio fotografico e progetto comporta dei costi. Ci sono un sacco di costi di produzione e sono il fattore principale che contribuisce al prezzo più alto. Le produzioni sono disponibili in tutte le dimensioni e fasce di prezzo.  Alcuni progetti potrebbero richiedere l’assunzione di uno scenografo e di alcuni tuttofare per mettere insieme uno sfondo elaborato. Alcuni progetti saranno in terra straniera e sarà necessario assumere un traduttore e uno scout. Alcuni progetti potrebbero avere una squadra di 20 persone, tutte da sfamare per i prossimi 3 giorni. L’unica cosa che queste spese hanno in comune è che sono assolutamente cruciali per la creazione regolare e tempestiva delle vostre immagini, e come tali, le spese vengono trasferite al cliente attraverso la sezione “Costi di produzione” della vostra fattura.

Nella sezione “Costi di produzione” vorrete sommare tutte queste spese che verranno sostenute durante la vostra produzione. Quando si crea un preventivo, è naturale “stimare” le cose al meglio delle proprie capacità, per cui sarà necessario ricavare importi standard dalla propria esperienza, o da ricerche di mercato, che si utilizzeranno per determinare queste spese. Ad esempio, potreste stimare che vi serviranno 50 euro al giorno in alimenti per ogni persona sul set. Se avete 10 persone sul set, il vostro budget per il catering sarà di 500 euro. Non è raro, inoltre, che un fotografo aggiunga una maggiorazione alle spese per coprire il costo del proprio tempo e del proprio impegno. Ad esempio, se noleggiate un’attrezzatura per 1000 euro, potreste aggiungere una maggiorazione del 20% per coprire il tempo e il gas necessari per andare a prendere tutto.

Ecco come potremmo costruire i costi di produzione per il nostro cliente:

Le immagini che richiedono non sono eccessivamente complesse, quindi le nostre spese di produzione saranno abbastanza chiare. Farò finta che il loro nuovo prodotto sia un’attrezzatura abbastanza grande, per cui sarà necessario noleggiare un’attrezzatura speciale. Nel nostro esempio abbiamo fissato una tariffa di 1000 euro per questo, che include una maggiorazione per il trasporto e il tempo. Poiché il prodotto è di grandi dimensioni, avrò bisogno di 2 assistenti che mi aiutino a spostare e posizionare il prodotto. Le loro mani extra saranno anche utili, senza giochi di parole, per aiutare a posizionare tutta l’attrezzatura speciale e l’illuminazione che abbiamo noleggiato. Assumerò anche uno stilista di prodotto per il giorno per aiutare a creare un’immagine impeccabile.

Per semplificare le cose, girerò queste immagini su un pezzo di carta bianca senza cuciture, nel mio studio. Dato che abbiamo bisogno di 2 immagini, mi basterà un solo giorno per creare questo, in modo che tutti i nostri noleggi e noleggi siano per un solo giorno. Includo anche un costo per il noleggio degli oggetti di scena. Faccio finta che il cliente voglia aggiungere qualche oggetto di scena in queste immagini, e naturalmente questo è un costo di produzione, quindi lo aggiungeremo qui.

Punto per punto si sommano tutte le spese, proprio come una ricevuta del negozio. Questo è tutto! Non c’è molto altro nella nostra sezione “Costi di produzione”. Il punto fondamentale è capire quanto vi costerà creare le immagini e poi farle pagare al cliente.

Trasparenza e personalizzazione

Non abbiate paura di mostrare al cliente tutte le vostre spese. Secondo la mia esperienza, un cliente apprezzerà il fatto di vedere come intendete spendere i suoi soldi e, essendo aperti su tutto, vi sentirete effettivamente più responsabili. Invece di cercare di raggruppare le vostre spese in generiche dichiarazioni generali, prendetevi il tempo di essere un po’ più descrittivi con le vostre spese. Alcune persone potrebbero avere la tendenza a sentirsi in colpa per tutte queste accuse, ma non dovreste. Il cliente sa e si aspetta che ci siano costi associati alla produzione. Capirà che questo non sarà un progetto finanziato da voi. I clienti apprezzeranno un elenco dettagliato di tutte le vostre spese e svilupperanno un maggiore senso di rispetto per la quantità di lavoro e di pensiero che state mettendo nel loro progetto.

La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali: Cosa vale la pena di fare?

Terza parte della guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali. Quanto valgo? Questa è una domanda che ogni nuovo fotografo si pone alla fine. Se vi siete mai chiesti cosa dovreste far pagare ai vostri clienti e quale sarebbe il modo migliore per farlo, continuate a leggere. Vi spiegherò come determinare il vostro compenso creativo personale e come presentarlo al vostro cliente in un modo che abbia senso.

Le spese di produzione, come ricorderete, sono tutte quelle spese di tasca vostra che dovrete aggiungere, classificare e fatturare al vostro cliente. Una spesa che abbiamo lasciato fuori dalle nostre spese di produzione è il costo del nostro tempo per fornire servizi fotografici. Lo facciamo di proposito perché questa spesa sarà archiviata in una nuova categoria chiamata “Spese creative” o “Tassa creativa”.

Cos’è una tassa creativa?

Il compenso creativo è semplicemente la somma di denaro che costerà assumere il fotografo per fare il suo lavoro. Tuttavia non è uno stipendio. Gli stipendi e i salari sono pagati ai dipendenti. Voi, invece, gestite un’azienda e quindi il compenso per la creatività è più che altro una rappresentazione del vostro costo di gestione. Un dipendente potrebbe guadagnare 50.000 euro all’anno. Questo dipendente non deve affittare il suo spazio di lavoro, non ha bisogno di acquistare materiale per ufficio, non ha bisogno di fornire attrezzature e non deve pagare per nessuna campagna di marketing. Questi sono i costi di gestione che l’azienda che assume il dipendente deve sostenere, e come fotografo, sei un piccolo imprenditore e hai diritto a tutte queste stesse spese.

Come vedete non avrebbe senso basare il vostro onorario creativo semplicemente su uno “stipendio” o su un semplice “salario”. Non si dovrebbe rendere conto di una parte enorme dei costi giornalieri di un’attività commerciale. Questi costi verrebbero alla fine dal vostro “salario” o “stipendio”, lasciandovi con meno del salario minimo, e un altro molto arrabbiato e significativo. Quello che dobbiamo fare è capire il nostro costo personale dell’operazione.

Qual è il vostro costo operativo?

A questo punto non ci interessa la qualità del nostro lavoro. Forse faremo opere d’arte e le nostre stampe si venderanno per milioni. Forse potrò comprare quello yacht che ho sempre desiderato e salpare verso il tramonto. I sogni ad occhi aperti sono fantastici, ma forse, se capisco quanto mi costa gestire la mia attività, possono diventare realtà.

Ognuno avrà un costo operativo leggermente diverso. La vostra spesa mensile per lo studio sarà più alta a New York rispetto a Timmins, una piccola città a circa 3 ore di distanza da me. I premi assicurativi varieranno da individuo a individuo e da regione a regione. La quantità di elettricità utilizzata dipenderà dalle dimensioni del vostro studio. Il costo del viaggio varierà notevolmente se siete un fotografo di prodotti locali rispetto a un fotografo di paesaggi internazionale. L’importo che dovrete spendere per riparare la vostra attrezzatura varierà se avete un’attrezzatura speciale che è costosa da mantenere. Il punto qui è che dobbiamo essere estremamente scrupolosi e tener conto di TUTTE le spese relative alla gestione della nostra attività che ci vengono in mente. Dobbiamo essere sinceri e onesti con noi stessi, perché in ultima analisi, alla fine ingannerete voi stessi. Quindi passiamo ai calcoli!

Passo 1: Le spese

Il primo passo per calcolare il costo del vostro business sarà quello di sommare tutte le spese associate alla gestione della vostra attività. Come per tutto, alcune di queste potrebbero essere uniche per voi, e solo voi saprete aggiungerle nel calcolo. Detto questo, questo calcolatore CODB fornito dall’NPPA, ha una ripartizione abbastanza buona di tutte le spese che ognuno di noi incontrerebbe (anche se in dollari, va bene lo stesso…basta “far finta” che siano euro.

Il primo passo sarà quello di compilare tutte queste spese come ci riguardano. Per esempio:

Fase 2: Il reddito

Le spese sono solo la metà del nostro costo per fare affari. Se non facessi altro che sommarle, tralasceresti la spesa più grande, tu stesso. Devi guadagnarti da vivere, giusto? Anche in questo caso si tratta di qualcosa che varia da individuo a individuo. Il costo della vita è così diverso da una regione all’altra. Los Angeles non costerà quanto Berlino, che non costerà quanto Toronto, che non costerà quanto Toronto, che non costerà quanto Istanbul. Inoltre, alcuni di noi possono vivere con un reddito modesto, mentre altri preferiscono vivere come rockstar.

Se state pensando di trasferirvi in una nuova zona per avviare la vostra attività fotografica e non siete sicuri del costo della vita, ecco un fantastico calcolatore del costo della vita (di nuovo fatto per gli americani,ma è un’ottima linea guida anche per noi italiani). Non solo vi permetterà di scoprire quanto potete aspettarvi di spendere in una nuova zona, ma vi mostrerà anche come questo si confronta con la vostra attuale posizione.

Speriamo che a questo punto della tua vita tu sappia quanto ti piacerebbe guadagnare per mantenerti. In caso contrario, ci sono una Tonnellata di strumenti di budgeting da utilizzare che vi permetteranno di sommare le vostre spese personali e le vostre abitudini di risparmio. Ai fini di questo articolo ci concentreremo sulle spese aziendali, quindi l’unico numero che ci interessa sarà l’ultima somma annuale che vorrete fare. Qualunque sia quel numero, conservatelo e aggiungetelo nel calcolatore NPPA CODB come segue:

Quanti giorni di fatturazione?

Questo sarà l’ultimo pezzo del puzzle per capire il tuo compenso creativo. Quanti giorni dell’anno state girando in maniera ATTUALE? Se si sommano tutte le spese e le entrate di cui sopra, ma poi si divide per tutti i giorni dell’anno, si suppone che si stia girando OGNI singolo giorno dell’anno. Questo in realtà non accadrà, credetemi.

La vita di un fotografo è piena di cose che preferirebbe non fare. Ci sono le vendite, il networking, lo scouting, le pulizie, le deleghe, le risposte alle e-mail e così via. L’elenco delle cose da fare non finisce mai e rende facilmente insignificante la quantità di tempo che si spende per le riprese sul set. Questa è la realtà di gestire e mantenere un’attività.

Per la mia attività personale, ho scoperto che i miei compiti sembrano essere suddivisi in una regola del 20/40/40.

40% Admin

Questi sono tutti i compiti amministrativi che devono essere svolti ogni giorno. Può essere semplice come rispondere a una telefonata e delegare compiti al mio team o complicato come la fatturazione e la preparazione dei crediti. Sono tutti compiti vitali per il supporto e il buon funzionamento della mia attività e trovo che questi compiti occupino circa il 40% del mio mese.

40% di vendite

La prossima serie di compiti sembra rientrare nella categoria delle vendite. Per tutto il mese ho bisogno di fare rete con i potenziali clienti, ma anche con quelli vecchi per tenermi al passo con i tempi. Tutte le campagne di marketing e la pubblicità vengono raggruppate in questa categoria. Questa è una categoria molto importante per me, perché crea nuovi affari e occupa facilmente un altro 40% del mio mese.

20% di ripresa

Questo ci lascia solo il 20% di tutte le nostre ore di lavoro dedicate a fotografare qualcosa. Alcuni mesi questo potrebbe essere meno, altri mesi ne vedremo di più, ma la media per me sembra aggirarsi intorno al 20%.

Che dire di quei giorni di fatturazione?

Ebbene, ci sono in realtà 260 giorni lavorativi all’anno, supponendo 52 settimane all’anno e 5 giorni alla settimana. Se stiamo girando il 20% del tempo, allora i nostri giorni di fatturazione saranno il 20% dei 260 giorni lavorativi dell’anno, il che equivale a 52 giorni di fatturazione. Sentitevi liberi di modificare questo numero per adattarlo alla vostra attività, ma è così che sono arrivato ai miei numeri in base alle esperienze di gestione della mia attività.

Calcolando il nostro compenso creativo in base ai soli giorni di ripresa possiamo assicurarci che il reddito che riceviamo durante questi giorni di ripresa copra le nostre spese in tutti gli altri giorni in cui non stiamo girando e che invece ci occupiamo di tutte le attività di vendita e di amministrazione.

Una volta inserito questo ultimo pezzo del puzzle nel calcolatore NPPA CODB, quello che ci verrà presentato sarà il nostro costo totale per fare affari, incluse le nostre spese e le nostre entrate, e ci verrà anche mostrato il costo delle spese generali per ogni giorno di incarico.

Questo è ciò che vale la pena di fare

Quest’ultimo numero è il vostro canone creativo che vi viene presentato in un giorno. Questo è quanto valete teoricamente e il minimo che dovreste farvi pagare per raggiungere i vostri obiettivi. Dico teoricamente perché se decidete di pagarvi di più di quanto il vostro mercato può sopportare, o più di quanto vale il vostro lavoro, allora non otterrete nessun cliente. C’è una certa strategia in gioco, e come nuovo fotografo potresti desiderare di prendere una piccola riduzione di stipendio quando entrerai sul mercato inizialmente. Tuttavia, man mano che vi affermate, noterete che la vostra richiesta aumenta e dovrete modificare la vostra parte di reddito di questa formula per aumentare la vostra tariffa giornaliera. In questo modo potrete cominciare a farvi pagare di più per i vostri servizi man mano che acquisirete esperienza.

Aggiungerlo alla fattura

Ora che conosciamo la nostra tariffa giornaliera possiamo cominciare ad aggiungere la tassa creativa alla nostra fattura. Ci sono molti modi in cui è possibile strutturare la vostra tassa creativa. Potete presentarla come tariffa giornaliera o per progetti più piccoli potete optare per una tariffa di mezza giornata. Potete prendere la vostra tariffa giornaliera, dividerla per 8 e avrete una tariffa oraria.

Per i progetti che includono il prodotto ho spesso trovato il modo migliore per far pagare al pezzo. Il motivo è che ai clienti piace molto vedere come il costo dei vostri servizi inciderà sul loro prezzo finale di vendita al dettaglio. È molto più facile per loro fare i propri calcoli se hanno un prezzo unitario piuttosto che una tariffa oraria o giornaliera, il che li lascia insicuri su come influisce sui loro profitti. Per calcolare la vostra tariffa per pezzo è sufficiente dividere la vostra tariffa giornaliera per la quantità di prodotto che potete girare in un giorno.

Indipendentemente da come scegliete di presentare il vostro onorario creativo, esso sarà sempre basato sui numeri che avete calcolato come parte dei vostri costi di gestione. Una cosa che potreste voler aggiungere è un markup sul vostro onorario creativo se non viene addebitato come tariffa giornaliera. Ad esempio, se la mia tariffa giornaliera è di 2000 euro, invece di far pagare 1000 euro come tariffa mezza giornata, potrei far pagare 1200 euro. Il motivo per cui lo facciamo è che molto raramente si prenotano concerti back to back. La maggiorazione ci permette di addebitare un piccolo extra per la perdita di opportunità di lavorare un’intera giornata.

Se torniamo alla nostra fattura campione dell’ultimo articolo, siamo ora pronti ad aggiungere il nostro onorario creativo oltre alle spese di produzione. Mi piace includere una piccola descrizione sotto le spese creative per mettere per iscritto quello che ci si aspetta che io produca per il cliente. Per questa fattura ho scelto di addebitare il costo creativo come tariffa giornaliera. In base ai calcoli che abbiamo tratto da questo articolo, la mia tariffa giornaliera personale è stata di 2000€/giorno, quindi è quello che aggiungerò alla fattura in questo modo:

La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali: Diritti di licenza

Cos’è una licenza/diritti d’uso

La licenza (e con questo ci addentriamo nell’ultima parte de La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali) è un accordo tra il fotografo e il cliente in merito ai diritti d’uso che sono stati concessi per un determinato progetto. Potrebbe essere d’aiuto se si pensa alla licenza come a un contratto di locazione e ai diritti d’uso come ai termini di tale contratto.  Quando si crea un’immagine commerciale, o qualsiasi altra immagine, il creatore è sempre il detentore del copyright. Quando date le vostre immagini a un cliente commerciale, non state vendendo le vostre immagini a loro, ma piuttosto affittandole. Sicuramente il cliente vi paga per il vostro tempo per creare la visione e questo è ciò che il vostro compenso creativo copre. Tuttavia, poiché ogni cliente è così unico e ha richieste così diverse per le vostre immagini, non possiamo assolutamente fare affidamento sul vostro canone creativo a tasso fisso per coprire tutte queste possibilità variabili. Il rilascio di una licenza ai vostri clienti vi permette di “affittare” le vostre immagini per le loro specifiche esigenze.

Perché è importante?

Senza una licenza, il cliente è completamente libero di interpretare i diritti d’uso come vuole e questo può portare ad alcune situazioni piuttosto spiacevoli. Un esempio famoso che mostra il potere di una licenza è quello del logo Nike. La creatrice del logo Nike swoosh è stata originariamente pagata solo 35 europer la sua creazione. All’epoca la Nike era agli inizi e il creatore non aveva motivo di credere che la società avrebbe avuto un valore, tanto meno di rimanere in affari. Poiché non esisteva una licenza, il creatore del logo non aveva diritto ad alcun diritto di royalty derivante dalla massiccia crescita dell’azienda, che ha fatto sì che la sua creazione fosse uno dei loghi più riconoscibili al mondo. Nike in seguito ha ricompensato il creatore con azioni della sua società; tuttavia non tutti i clienti saranno così riconoscenti. Per proteggere se stessi e i propri clienti da possibili controversie, è sufficiente redigere una licenza che possa essere apprezzata da entrambe le parti. La licenza è il vostro biglietto per un rapporto d’affari sicuro e prospero a lungo termine.

La vostra licenza sarà una parte cruciale della vostra fattura commerciale perché vi permette di scalare le vostre fatture in base al tipo di progetti che ricevete. Non avrebbe senso cercare di aumentare il vostro canone creativo per scalare le vostre fatture perché il canone creativo, come abbiamo discusso nell’articolo precedente, si basa su quanto vale il vostro tempo. Si tratta di un compenso fisso. Il vostro tempo non dovrebbe valere di più per alcuni clienti rispetto ad altri. Se avete una tariffa giornaliera di 2000 euro, allora questa è la tariffa creativa che citerete ai piccoli rivenditori locali e alle aziende Fortune 500.

Come potete immaginare, però, un’azienda Fortune 500 avrà molto più uso per le vostre immagini che un rivenditore locale. Il rivenditore locale potrebbe utilizzare le vostre immagini per generare 100.000 euro di entrate ogni anno, mentre l’azienda Fortune 500 potrebbe utilizzarle per generare decine di milioni di entrate. Se entrambe le aziende hanno bisogno di un’immagine di una scarpa, è chiaro che una di esse può trarre un profitto molto maggiore utilizzando la stessa immagine. Ci deve essere un modo per poter scalare le nostre fatture.

E’ qui che entra in gioco la licenza. Attraverso la licenza sarete in grado di definire i termini di utilizzo per ogni azienda, e di soddisfare la scala del progetto alle loro esigenze individuali. L’azienda locale potrebbe aver bisogno delle vostre immagini solo per un paio di migliaia di volantini, alcuni giornali locali e un cartellone pubblicitario. L’azienda Fortune 500, invece, potrebbe aver bisogno di posizionare la vostra immagine in uno spot televisivo, centinaia di cartelloni, riviste internazionali e sull’imballaggio. Una volta che saprete dove e come le immagini saranno utilizzate, questi diventeranno i termini del vostro contratto di licenza. Le fatturerete separatamente dal vostro canone creativo e dalle spese di produzione, in modo da poter addebitare l’esposizione esatta che il progetto riceverà, invece di aumentare il vostro canone creativo da cliente a cliente nel tentativo di vedere quanto vale attualmente il vostro cliente. Questa è una pratica terribile, perché si sta basando l’intera stima sul prezzo di sgorbiatura. Se invece lasciate il compenso creativo come tasso fisso, e modificate il vostro canone di licenza e i diritti d’uso per adattarli al cliente, potete elaborare una stima che abbia un qualche metodo, invece di essere ricavata dal nulla.

Come definire i diritti di utilizzo

La prima cosa da fare è chiedere al cliente quale sarà l’uso previsto delle immagini. Queste immagini saranno esclusivamente per presentazioni business to business? Saranno utilizzate per i volantini locali? Forse saranno utilizzate in un annuncio a pagina intera per una rivista nazionale? Qualunque sia il caso, dovete sedervi con il cliente e chiedergli, in modo piuttosto diretto, tutti i dettagli sull’uso che intendete farne. La prossima domanda che dovrete porvi sarà: per quanto tempo intendono utilizzare queste immagini? Può sembrare una domanda strana, ma è comunque una domanda importante. La maggior parte delle licenze sono redatte con un limite di tempo perché in realtà i clienti non hanno bisogno di un’immagine a vita. È piuttosto normale che i clienti rinnovino i loro prodotti ogni due anni per rinnovare il loro marchio e mantenere un aspetto fresco e aggiornato.

Alcuni clienti avranno l’infelice impressione che, una volta creata un’immagine per loro, sarà loro a usarla per tutto il tempo che vorranno. Poiché la licenza è in realtà più simile a un contratto di noleggio, chiedendo l’uso a vita, il cliente chiede infatti di essere sovraccaricato. È piuttosto controproducente offrire ai propri clienti una licenza a vita quando le probabilità sono che dopo qualche anno avranno bisogno di nuove immagini. Per contenere i costi per i vostri clienti, è meglio offrire una durata standard della licenza, generalmente tra 1-5 anni in base al ciclo di vita del prodotto del vostro cliente.

Una volta che si conoscono tutti i dettagli, si è in grado di creare un documento legale noto come diritti d’uso che indicherà chiaramente ogni singolo mezzo di comunicazione, nonché il relativo periodo di tempo e tutte le altre informazioni pertinenti relative al progetto. Non voglio spiegarvi come scrivere una licenza, perché sul sito web della ASMP c’è un articolo fantastico per questo. Hanno una guida molto dettagliata su come strutturare la vostra licenza e come esprimerla correttamente.

Come determinare il prezzo della licenza

Il modo più facile e semplice che ho trovato per determinare il prezzo di una licenza commerciale è quello di scoprire semplicemente quale sia il totale dei media acquistati per il vostro particolare progetto. Il total media buy è un altro modo per dire quanto denaro spende il vostro cliente per i media dove apparirà la vostra immagine. La maggior parte dei clienti avranno una comprensione abbastanza solida delle loro campagne di marketing per le quali state creando le immagini e saranno in grado di offrirvi cifre precise.

Le campagne di marketing sono disponibili in tutte le forme e dimensioni. I piccoli rivenditori locali potrebbero voler utilizzare la vostra immagine su un giornale locale solo per un anno. Questo potrebbe costare loro 3500 euro. Un grande rivenditore internazionale, invece, potrebbe usare la vostra immagine in una moltitudine di luoghi e il loro budget potrebbe essere di 350.000 euro.

Per dare un giusto valore al nostro lavoro utilizziamo la cosiddetta scala mobile. Una scala mobile significa semplicemente che più soldi il vostro cliente spende per le sue campagne di marketing, più grande è lo sconto che riceve sulla sua licenza. La ragione di questo è abbastanza semplice. Se avessimo un tasso di licenza del 20% per tutti i nostri clienti, allora il cliente che spende solo 3500 europer il suo marketing ci dovrà 700 euro. Questo è ancora abbastanza ragionevole. Tuttavia, se proviamo ad addebitare lo stesso 20% al cliente che spende 350.000 euro, dovremo pagare la nostra licenza ad un prezzo di 70.000 euro! Questo non andrebbe bene in nessun mercato.

D’altra parte, se applichiamo un tasso di licenza dell’1%, il nostro cliente che spende 350.000 euro dovrebbe pagarci solo una tassa di licenza di 3500 euro. Questo è abbastanza ragionevole. Tuttavia, se manteniamo quell’1% per il nostro cliente locale più piccolo e applichiamo l’1% al suo budget di marketing di €3500, ci rimane una tassa di licenza di €3500. Questo non sembra valga il nostro sforzo.

Come potete vedere chiaramente, abbiamo bisogno di utilizzare una scala scorrevole che ci permetta di addebitare un tasso di licenza più alto per i clienti più piccoli per compensare i loro budget di marketing più piccoli, mentre i clienti più grandi che hanno budget di marketing più grandi riceveranno da noi un tasso di licenza più basso in modo da non sovrastimare il prezzo dei nostri servizi.

Il modo in cui strutturate la vostra scala di scorrimento e le percentuali che utilizzate dipende completamente da voi. Non esiste davvero uno “standard industriale”. Ci sono intervalli accettabili e li imparerete nel corso del tempo, man mano che calcolerete il prezzo dei progetti all’interno dei vostri singoli mercati. Per esempio, ecco come potreste impostare una scala mobile di questo tipo:

Come funziona per il nostro cliente?

Nei capitoli precedenti abbiamo presentato il nostro cliente campione. Come ricorderete, avevano bisogno di due immagini dei loro inutili sistemi, per le quali abbiamo attualmente calcolato il prezzo delle spese di produzione e del canone creativo. Dopo aver parlato con il cliente ci hanno detto che una delle due immagini che abbiamo creato sarebbe stata utilizzata esclusivamente per il confezionamento del loro prodotto. Credono di avere una nuova versione del prodotto dopo 2 anni e prevedono di creare non più di 100.000 unità del prodotto. Il loro costo stimato di imballaggio sarà di 1.000.000 di euro, ovvero 10 europer confezione. La seconda immagine che abbiamo creato per loro vuole essere utilizzata per promuovere il loro prodotto attraverso un annuncio di una pagina in una pubblicazione tecnica che ha una pubblicazione trimestrale negli Stati Uniti. Intendono fare pubblicità per quattro trimestri e spenderanno 50.000 europer raggiungere circa 1 milione di persone. Questi saranno gli unici due punti vendita mediatici, quindi il totale degli acquisti mediatici dei clienti in questo caso sarebbe di 1.050.000 euro. Se facciamo riferimento alla nostra scala mobile di cui all’articolo precedente, questo particolare cliente rientra nell’ambito dell’1% del canone di licenza. L’1% dei clienti €1.050.000 in totale i media acquistano €10.500, quindi questa è la nostra tassa di licenza per il progetto. È molto semplice!

Aggiungerlo alla fattura

Ora che abbiamo calcolato il costo della licenza siamo pronti ad aggiungerlo alla nostra fattura. Oltre al costo della licenza includerò una breve e concisa descrizione dei termini di utilizzo direttamente in fattura. I termini e le condizioni complete saranno inclusi nella fattura, ma poiché a nessuno piace davvero scavare in tutto quel gergo legale, personalmente mi piace includere la panoramica condensata sulla fattura per una facile consultazione. Infine, possiamo aggiungere la nostra tassa di licenza sulla fattura, e una volta fatto ciò, la nostra intera fattura commerciale è completa. Questo è l’aspetto che avrà la fattura completa:

Il rinnovo

Come avrete notato sulla fattura, ho incluso una clausola che stabilisce che al rinnovo della licenza, la tassa sarà applicata al 50%. Questa è un’opzione che potete includere perché una volta che i termini di utilizzo sono stati fissati negli accordi di licenza, la maggior parte dei clienti non intende andare oltre. In caso di necessità, potete offrire un’interruzione di prezzo per quell’uso futuro imprevisto. Un esempio di questo potrebbe essere se si scattano immagini di catalogo per un cliente. Gli stili di solito cambiano ad ogni stagione e la maggior parte delle immagini non sono considerate attuali oltre i 2 anni. Se un cliente ha articoli invenduti che vorrebbe piazzare in una vendita di liquidazione, si può negoziare un rinnovo della licenza, ma potrebbe non essere giusto addebitare la tariffa piena per un tale uso. Pertanto, offrire uno sconto del 50% in queste situazioni è una cortesia gradita.

La guida completa alla definizione del prezzo delle foto commerciali – Extra: Determinare il giusto prezzo

Concetto/Licenza: L’agenzia è venuta da noi con quattro concetti/annunci distinti, ognuno dei quali ritrae un prodotto specifico in uso a casa o in un’azienda. Il cliente aveva già selezionato il talento (clienti reali), da un casting che ha fatto utilizzando i social media, che ha considerato l’aspetto del soggetto, il suo spazio e la sua storia. Il fotografo è stato incaricato di coprire due situazioni con ciascuna persona a casa o in ufficio: un ritratto, posato con il prodotto, l’altro candido, prodotto in uso. Poiché due delle location erano relativamente vicine l’una all’altra, ci è stato chiesto di citarlo supponendo di poter raddoppiare il talento e le location in uno dei tre giorni di shooting.

Nel determinare i costi di licenza, di solito valuto la prima immagine più alta delle altre. Non è raro che un cliente costruisca una campagna attorno a una singola immagine di un eroe e poi ne abbia diverse di supporto. Per i progetti che presentano un solo concept/prodotto ma che richiedono un talento alternativo, un guardaroba o leggere variazioni compositive, di solito stabilisco il valore della prima immagine in base alla licenza, al concept e alla complessità, quindi determino un valore percentuale per ogni immagine aggiuntiva, di solito scendendo al 50-75% del valore della prima immagine. Il motivo è che ciascuna delle immagini aggiuntive leggermente variate non si spinge molto oltre per aiutare il cliente finale a trasmettere il proprio messaggio. Nei casi in cui i concetti variano per rivolgersi a un pubblico diverso, sottolineare le diverse caratteristiche del prodotto o promuovere prodotti diversi realizzati dallo stesso cliente, assegnerò una percentuale più alta alle immagini aggiuntive, 75-100% del valore della prima. In questo caso, il cliente realizza due diverse linee di prodotti, una per il business, una per la casa. Realizza anche una varietà di prodotti all’interno di ciascuno di questi segmenti. Per questi motivi, ho deciso di fissare il compenso per i quattro ritratti a un tasso unico, e la variazione candidata al 50% di quel prezzo.

Considerando l’uso, la dimensione e la promessa del cliente e dell’agenzia, il numero di immagini, i vari messaggi del marchio realizzati, il volume di lavoro e le giornate di shooting e l’esperienza del fotografo, ho fissato il compenso a 8000,00 per ognuno dei quattro ritratti e a 4000,00 per ognuno dei candid. Ai fini del preventivo, ho raggruppato il tutto come quota complessiva di licenza/creativa di 48000,00. Il consulente mi ha fornito una gamma di 9450,00-13.500,00 per immagine, o 226.800,00-324.000,00 per tutti e otto gli scatti. Corbis ha quotato 17.500,00 per immagine per il primo anno e non aveva un’opzione di tre anni per il pacchetto di offerte che avevo selezionato. Fotoquote ha suggerito 30.976,00 per immagine per l’uso. Nessuna di queste risorse tiene conto di uno sconto per ulteriori immagini/variazioni o del risalto del cliente, ma offrono comunque una grande prospettiva.

Giorni di viaggio: Il fotografo avrebbe bisogno di due giorni di viaggio completi e di una giornata tecnica/scout per farsi un’idea dei luoghi e dei talenti/soggetti prima dello scatto.

Giornate del fotografo: Il produttore (io in questo caso) è responsabile del coordinamento dei viaggi, della programmazione e della troupe. Questo allontana la pressione del fotografo. È compito del produttore pianificare e coordinare la logistica in modo che il fotografo possa concentrarsi sulla realizzazione di grandi immagini. Ho stimato due giorni di preparazione, due viaggi, un tecnico/scout, tre scatti e un giorno di chiusura. Quando il fotografo è in viaggio, non è insolito portare il suo produttore locale.

Primi giorni da assistente: Il fotografo porterebbe il suo primo assistente. È normale per un fotografo viaggiare con un primo assistente. Poiché il fotografo scatta con un’illuminazione minima, è stato necessario un solo assistente fotografico di fiducia.

Digital Tech Days: Il fotografo avrebbe scattato con il tethering per consentire l’immediata revisione delle immagini e il compostaggio dell’impaginazione. La tariffa includeva il costo del tecnico, un iMac da 27″ e tutti gli accorgimenti necessari.

Noleggio attrezzatura: il fotografo avrebbe scattato con DLSR e obiettivi Canon, attrezzatura di base per l’impugnatura e alcuni pacchetti Profoto/testine per la luce supplementare (se necessario).

Elaborazione delle immagini per l’editing: Questa tariffa copre il tempo, l’attrezzatura e i costi per gestire la correzione del colore di base, l’editing e il caricamento di tutte le immagini su un FTP per la revisione del cliente. A seconda del numero di giorni di riprese e del numero stimato di scenari/immagini, questa tariffa può variare.

Elaborazione di base: Questa tariffa per l’elaborazione delle immagini per il fotografo per gestire l’elaborazione di base (correzione del colore e rimozione delle imperfezioni) per le selezioni del cliente. Tutto ciò che va oltre l’elaborazione di base sarà considerato fotoritocco e sarà fatturato a 150,00/ora, che è coperto nei termini e condizioni.

Ricerca location: Anche se il processo di casting richiedeva la presentazione di scatti di scouting degli spazi di ogni soggetto, volevamo che un professionista facesse delle foto di qualità di ciascuno degli spazi selezionati per essere sicuri che non ci trovassimo di fronte a scenari insolitamente difficili. Volevo anche che controllasse l’orientamento, le finestre e le possibilità di parcheggio.

Styling del guardaroba: Avremmo bisogno di uno stilista che si procuri il guardaroba per ogni talento. Due opzioni per ognuno, una per il posato, una per il candido. Ho stimato due giorni per fare acquisti, tre giorni per le riprese e un giorno per il ritorno. Abbiamo preventivato 200,00 in articoli non restituibili per ogni cambio di guardaroba.

Prop Styling: Lo stilista di scena avrebbe dovuto acquistare oggetti di scena supplementari per aumentare o aggiornare ogni spazio. Abbiamo stimato due giorni per lo shopping, tre giorni di riprese e un giorno di ritorno per lo stilista, un giorno di preparazione e tre giorni di riprese per l’assistente, 500,00 in oggetti di scena non restituibili per ogni location e cinque giorni di noleggio del furgone.

Stilista: Dato che gireremmo solo un talento alla volta, potremmo farla franca con un guardarobe stylist e un make-up stylist che possono anche gestire le regolazioni del guardaroba leggero sul set (un groomer). Abbiamo incluso il groomer per tutti e tre i giorni di riprese

Biglietti aerei, alloggi e noleggio auto: Usando iuno dei tanti motori di ricerca per viaggi, ho calcolato il prezzo del biglietto aereo e dei bagagli, l’alloggio e il noleggio auto per il fotografo, l’assistente e il produttore. Ero sicuro di includere anche le tasse, le spese, l’assicurazione e il gas necessario.

Catering: Ho stimato tre giorni di catering per 12 persone a 50.00pp/giorno.

Giorni di camper: Anche se ci venivano fornite location al coperto, volevo assicurarmi che la nostra troupe avesse lo spazio per gestire il guardaroba, l’HMU e l’attrezzatura. I camper danno anche al cliente/agenzia uno spazio per stare fuori mentre si preparano le riprese e per il catering un posto dove allestire il palco.

Miglia, Parcheggio, FTP, Varie: Ho incluso i costi per i pasti di viaggio, le cene, il parcheggio (all’hotel e all’aeroporto), il chilometraggio, l’FTP per il caricamento dei file e un po’ per coprire eventuali spese varie.

Spese di pulizia: Mi sono assicurato di indicare che il cliente/agenzia sarà responsabile di fornire tutti gli scouting, casting, talenti, location e rilasci in anticipo. Poiché questi sono tutti elementi che normalmente potrebbero essere inclusi in un preventivo di produzione, volevo essere certo che fosse chiaro che, come discusso, non ne avremmo fornito nessuno e che il cliente o l’agenzia sarebbe stata responsabile di ciascuno di essi. Infine, ho notato che sarebbe stato necessario un anticipo del 50%.

Discussioni

All’inizio, l’acquirente d’arte mi ha detto che i nostri numeri sembravano buoni, ma poi ha richiamato un po’ più tardi per dire che avevano un altro fotografo che era disposto a dare loro l’uso illimitato di tutte le immagini – per 10.000 dollari in meno rispetto alle nostre offerte. Mi ha chiesto cosa potevamo fare per eguagliare la cifra. Devo ammettere che è un po’ fastidioso quando un cliente ci ha chiesto di soddisfare le condizioni di licenza di un altro offerente. Dopotutto, si può trovare qualsiasi fotografo che offra qualsiasi prezzo e condizioni. E non è ragionevole aspettarsi di avere le foto di un fotografo al prezzo di un altro. Ho avuto un rapporto abbastanza buono con l’acquirente d’arte da poterla chiamare a questo proposito, chiedendole di chiedere all’altro fotografo di aumentare le sue tariffe per soddisfare le nostre. Ma lei non ha voluto farlo. Ci ha anche detto che il cliente voleva concedere in licenza gli “outtakes” del servizio fotografico da usare sul loro sito web. E anche se il cliente voleva usarli solo sul loro sito web, voleva che la licenza corrispondesse a quella degli scatti dell’eroe. Non essendo a proprio agio nel concedere in licenza un numero illimitato di immagini, ci siamo accordati su altre 32 immagini. Ora, solo perché un cliente chiede qualcosa, non significa che tu debba farlo. Ero abbastanza sicuro che il mio fotografo fosse in competizione sulla qualità piuttosto che sul prezzo, quindi, pur non sentendo la necessità di dover rispettare le condizioni dell’altro fotografo, abbiamo deciso di piegarci, scendendo di 3000,00 sul prezzo e includendo l’uso di 40 immagini. Aggiungendo i costi di elaborazione aggiuntivi per gli “outtakes”, in realtà ci siamo riportati al di sopra del nostro preventivo originale.