Giustapposizione: è una delle mie parole preferite, e anche uno degli aspetti più importanti della fotografia di successo. Si usa nella ritrattistica, nell’avventura all’aperto e spesso nella fotografia di viaggio. Nelle immagini del paesaggio, tuttavia, la giustapposizione è spesso trascurata.
Dico trascurato perché molti fotografi integrano elementi giustapposti nei loro paesaggi senza nemmeno esserne consapevoli. Vedete, la giustapposizione, o il modo in cui diversi elementi entrano in conflitto e contrastano, è una caratteristica chiave nella maggior parte delle buone fotografie di paesaggio.
Anche se ci sono una dozzina o più di modi diversi in cui la giustapposizione può avvenire in un’immagine, in questo articolo mi concentrerò su tre: colore, struttura e soggetto.
Indice dei contenuti
Accostamento – Colore
Probabilmente avete familiarità con la ruota dei colori. Probabilmente sei stato introdotto al concetto alle elementari quando hai imparato la differenza tra colori primari e secondari. Più recentemente, se hai selezionato un nuovo colore di carattere sul tuo programma di elaborazione testi, hai probabilmente visto qualche forma della ruota dei colori.
Semplicemente, una ruota dei colori mostra i tre colori primari (rosso, blu e giallo) che occupano tre fette del cerchio con tutte le iterazioni di miscelazione del colore che si mescolano tra loro. Il risultato è una continua confusione di colori, che comprende praticamente tutto lo spettro visibile.
Molte immagini di paesaggio hanno molteplici giustapposizioni. In questo caso, il colore è in primo piano con i toni caldi sui cumuli di sale contro i blu più profondi dell’acqua e del cielo. Ma anche la forma e la struttura risaltano.
I colori che sono opposti l’uno all’altro (complementari) sulla ruota, come blu e giallo, rosso e verde, o arancione e viola, per esempio, si giustappongono. Cioè, si distingueranno l’uno dall’altro; alcuni in modo piacevole, altri in modo conflittuale. Entrambi possono funzionare in fotografia, a seconda del vostro obiettivo, ma è necessario essere consapevoli del modo in cui i colori comunicano in un’immagine per assicurare che il risultato finale sia quello desiderato.
I rossi e i blu, per esempio, sono molto comunemente mescolati nella fotografia di paesaggio; acqua blu con il cielo al tramonto, fiori rossi in un giorno di uccelli blu, colori autunnali su uno sfondo scuro, ecc. Il colore gioca un ruolo importante nella fotografia di paesaggio, e riconosciamo le combinazioni di colore piacevoli non appena le vediamo. Ma riconoscere PERCHE’ sono piacevoli è diverso dal vedere che lo sono. Cerca queste relazioni nelle tue composizioni e concentrati sul loro posizionamento. Alcuni colori, il rosso per esempio, sono estremamente efficaci nell’attirare l’occhio. Ma per essere più efficace, il rosso deve essere contrastato da toni più freddi, bilanciando l’immagine. Fai attenzione a come i colori sono distribuiti nella tua immagine. È importante.
Accostamento – Struttura
In quest’immagine, una lunga esposizione ha ammorbidito l’acqua che crea una giustapposizione con le pietre ruvide.
Le texture giustapposte sono abbondanti in qualsiasi paesaggio; cespugli appuntiti contro un paesaggio liscio, acqua che scorre su roccia ruvida, o semplicemente un masso frastagliato nel mezzo di un prato erboso altrimenti morbido, ecc. Le texture, come il colore, sono facili da osservare sul campo. Come i colori brillanti, anche le texture aggressive devono essere usate con moderazione. Come i rossi e gli arancioni, le texture taglienti e ruvide domineranno un’immagine se usate troppo liberamente.
In quest’immagine, il colore intenso dell’albero fa si che si noti più il disegno che viene realizzato dai rami che i rami stessi.
Trame opprimenti, proprio come colori opprimenti, potrebbero essere esattamente quello che vuoi. Basta essere consapevoli di questa decisione quando si crea l’immagine. Fate in modo che le texture dure siano il punto della vostra immagine, perché un equilibrio sbagliato, o texture aggressive posizionate troppo dominanti per caso, possono rovinare l’equilibrio di un’immagine. Considera come si relazionano, la storia che vuoi raccontare con il loro uso, e mettile nell’inquadratura di conseguenza.
Questo è difficile da mettere in pratica perché non ci sono regole chiare sulla consistenza. Potresti non renderti sempre conto quando hai trovato il giusto equilibrio, ma saprai sicuramente quando è sbagliato.
In questa immagine le due forme, gli alberi in basso e le montagne in alto, entrambe “piatte” fanno eco l’una all’altra, mentre forniscono texture, colori e implicazioni selvaggiamente diverse per l’immagine.
Accostamento – Soggetto
I primi due esempi, colore e texture, sono più nebulosi e più difficili da applicare sul campo rispetto al soggetto dell’immagine. Nei paesaggi, le giustapposizioni all’interno del soggetto sono più facili da applicare, e quasi sempre aggiungeranno interesse alle tue immagini.
Quando mi sono seduto per scrivere questo articolo, la prima cosa che mi è venuta in mente è stato il tempo. La luce della tempesta, quella rara luce del sole che appare nonostante le nuvole scure, è un perfetto esempio di giustapposizione di soggetti. Poche cose contrastano tanto quanto una giornata di tempesta e la luce del sole.
Legare il tempo agli elementi del paesaggio è un altro modo per creare giustapposizioni. Qualche anno fa, stavo facendo un’escursione quando mi è capitato un raro temporale. Mentre il brevissimo temporale si allontanava dalle montagne, apparve un arcobaleno. Il paesaggio desertico, sormontato da un arcobaleno contro un cielo blu, porta a una giustapposizione innegabile.
In Conclusione: la giustapposizione
La giustapposizione, il modo in cui gli elementi si confrontano e contrastano tra loro, è importante nella fotografia di paesaggio come in qualsiasi altra disciplina dell’arte, anche se è più difficile da usare. Presta attenzione al modo in cui il colore, la consistenza e il tuo soggetto interagiscono all’interno della tua immagine e troverai maggiore successo con i tuoi paesaggi.
