Molti confondono la fotografia editoriale con la fotografia commerciale, la fotografia documentaristica e il fotogiornalismo, ma ci sono differenze importanti, anche se sottili. Cominciamo a definire la fotografia editoriale, e poi discuteremo le differenze con gli altri generi: La fotografia editoriale racconta una storia per immagini. Queste sono spesso utilizzate da riviste o giornali. Un fotografo editoriale produce un’immagine raffinata, che può comportare qualche alterazione, ma l’intento è quello di illustrare un concetto piuttosto che di vendere un prodotto o un servizio.
Qual è la differenza tra fotografia editoriale e commerciale?
Entrambi i tipi di fotografia implicano immagini lucide o alterate, ma a differenza della fotografia editoriale, il fotografo commerciale utilizza le immagini per scopi pubblicitari. Questo genere è al servizio dei clienti commerciali. Ciò significa fotografare prodotti o rappresentare competenze – come potrebbe essere il caso dei ritratti aziendali per scopi commerciali.
Fotografia documentaria
Questo è probabilmente il genere più simile alla fotografia editoriale. Come la fotografia editoriale, racconta una storia per immagini, ma questo genere si colloca tra fotografia editoriale e fotogiornalismo per quanto riguarda il margine di manovra di cui dispone il fotografo per modificare la scena e dirigere i soggetti.
I fotografi editoriali hanno più margine di manovra nel loro sforzo di produrre un’immagine raffinata. I fotografi documentaristi si sforzano di realizzare immagini più oggettive, anche se hanno un certo margine di manovra per cambiare la scena, modificare l’illuminazione e dirigere i soggetti, ma non tanto quanto il fotografo editoriale.
Fotogiornalismo
Il fotogiornalismo è il più obiettivo di questi generi. I fotogiornalisti non hanno praticamente alcun margine di manovra per cambiare la scena o modificare cose come le condizioni di luce. Essi documentano unicamente ciò che accade – o ciò che vedono – in immagini senza alcuna alterazione.
Per riassumere le differenze tra questi generi, le differenze principali risiedono nella libertà del fotografo di modificare la scena, sia che ciò si ottenga dirigendo i soggetti, sia che si ottenga cambiando qualcosa come, ad esempio, fornire una migliore illuminazione. In una scala che va dalla maggior parte degli obiettivi a quelli meno obiettivi, la linea di demarcazione sarebbe la seguente:
- Fotogiornalismo
- Fotografia documentaria
- Fotografia Editoriale
- Fotografia commerciale
Come il fotogiornalismo e la fotografia documentaria, le immagini editoriali documentano in modo veritiero questioni di vita reale, eventi attuali e storie di interesse umano, e queste immagini sono spesso utilizzate per rafforzare gli articoli di riviste o giornali. La fotografia editoriale, tuttavia, non viene utilizzata per scopi pubblicitari.
A differenza della fotografia documentaristica e del fotogiornalismo, il fotografo editoriale ha più margine di manovra per cambiare la scena o modificarla dirigendo i soggetti o alterando l’esposizione, ad esempio. L’obiettivo è quello di produrre immagini raffinate che aiutino a raccontare una storia importante, ma l’immagine deve mantenere il realismo del soggetto. Ciò significa che, sebbene il fotografo possa modificare l’esposizione, il contrasto o alterare leggermente il colore, non è consentito fare cose come aggiungere filtri o applicare trattamenti artistici.
Alcuni esempi
Considerate un evento come una visita presidenziale in un altro Paese. I fotogiornalisti documenterebbero ogni fase della visita esattamente come si è svolta. I fotografi documentaristi potrebbero anche documentare la visita esattamente come si svolge, ma le loro immagini potrebbero essere usate per accompagnare una storia sull’importanza delle visite presidenziali all’estero per la sicurezza nazionale, e quindi potrebbero “ripulire” le immagini per lucidarle per quella storia. I fotoreporter non modificherebbero in alcun modo le loro immagini.
Nel frattempo, i fotografi editoriali potrebbero utilizzare immagini che non fanno nemmeno parte della visita presidenziale per illustrare un concetto o un’idea legata ai contenuti della loro storia.
Ad esempio, il Presidente si siede con la Regina d’Inghilterra per un tè in un incontro in cui i giornalisti non sono ammessi. I fotoreporter e i fotografi documentaristi potrebbero pubblicare immagini della Regina e del Presidente che entrano a Buckingham Palace dove prendono il tè. I fotografi editoriali, invece, potrebbero utilizzare l’immagine di una tazza da tè per illustrare la parte della storia relativa all’importanza del tè pomeridiano nella cultura britannica.
Facciamo un altro esempio: pensiamo a una storia di moda. Mentre il fotografo editoriale potrebbe utilizzare modelle che indossano una particolare linea di abbigliamento nelle scene che vengono allestite per illustrare l’elemento moda della storia, il fotografo documentarista scatterebbe immagini di persone reali che indossano i vestiti.
Entrambi stanno fotografando delle vere e proprie linee di abbigliamento, ma il fotografo editoriale ha più margine di manovra per allestire la scena utilizzando modelle, una buona illuminazione e oggetti di scena.
Il fotografo documentarista scatterebbe immagini di persone reali che indossano l’abbigliamento – possibilmente di chi sta dirigendo o in una scena che viene allestita, ma non nella misura in cui ciò accade con la fotografia editoriale.
E il fotoreporter si limitava a scattare foto per documentare la sfilata di moda vera e propria, senza dirigere nessuno e senza allestire alcuna scena. Oppure, il fotoreporter potrebbe fotografare persone reali che indossano i vestiti, ma anche in questo caso, senza alcuna regia o modifica della scena.
Noterete che entrambi gli esempi di cui sopra non parlano del ruolo del fotografo commerciale. Ma la fotografia editoriale si avvicina sostanzialmente alla linea della fotografia commerciale. Nell’esempio della moda, le fotografie editoriali potrebbero essere utilizzate per pubblicizzare la linea di abbigliamento, e in questo caso le immagini avrebbero uno scopo commerciale. La differenza sta nell’intento di utilizzare le immagini.
Il fotografo editoriale lo fa per illustrare una storia di moda, ma l’intento del fotografo commerciale sarebbe quello di vendere la linea di abbigliamento. Le immagini possono essere identiche, ma l’intento è quello di distinguere la fotografia commerciale dalla fotografia editoriale.
E, questo intento fa un’importante differenza legale. Se stai usando un’immagine per promuovere un prodotto o un servizio, devi avere un modulo di liberatoria firmato da tutti i modelli utilizzati – sia che si tratti di modelli professionisti o semplicemente di persone a tua immagine – e devi avere un modulo di liberatoria firmato dai proprietari di qualsiasi proprietà che sia visibile all’interno dell’immagine. La parola proprietà significherebbe l’abbigliamento nel nostro esempio.
Immagini per uso editoriale quando si e quando no
Le immagini possono essere utilizzate solo per uso editoriale nei seguenti contesti:
- Articoli di giornale o riviste;
- In un blog o sito web a scopo descrittivo;
- In presentazioni non commerciali;
- Libri di testo;
- Documentari;
- Saggi e articoli di giornale;
- Trasmissioni di notizie;
- Caratteristiche editoriali;
- Foto stock.
L’uso editoriale delle sole immagini non può essere utilizzato nei seguenti casi:
- Pubblicità o materiale promozionale;
- Pubblicità in cui un terzo paga per il posizionamento dell’immagine.
Entrambe queste ultime (pubblicità e scopi pubblicitari) costituirebbero fotografie commerciali e, in quanto tali, richiederebbero moduli di liberatoria per le persone o i beni raffigurati nelle immagini.
Suggerimenti per la fotografia editoriale
Con questa comprensione, ecco alcuni consigli per scattare delle buone foto editoriali:
- Avere un concetto in mente: Considerate il soggetto e il retroscena, e tenete a mente alcuni concetti per le foto che volete ottenere.
- Più che belle foto: Le immagini possono essere grintose o raccontare una storia non particolarmente bella, ma questa è la parte realistica della fotografia editoriale, e questo permette di diventare davvero creativi.
- La pressione è attiva: Devi essere pronto a gestire la pressione. I tempi possono essere brevi, il tempo può essere brutto e i soggetti possono essere scomodi, ma i migliori fotografi editoriali sono abbastanza versatili da potersi adattare al flusso.
- Prendi il punto: La parte più importante della fotografia editoriale è che le immagini devono illustrare il concetto principale della storia.
- Connettiti con i Soggetti: I migliori fotografi editoriali sono quelli che possono entrare in contatto con i loro soggetti e aiutarli a rilassarsi.
- Pratica: Per fare tutto questo ci vuole pratica, quindi esercitatevi a scattare foto per le storie che avete in mente. Questo vi aiuterà a sviluppare queste preziose capacità.
Una delle cose migliori della fotografia editoriale è la capacità di diventare creativi con le proprie immagini. Stai raccontando una storia e questo ti dà un ampio margine di manovra nella scelta dei soggetti e delle location per i tuoi scatti.
Permette anche di avere una maggiore versatilità con la fotografia, perché non si sta solo documentando ciò che sta accadendo, ma si stanno esprimendo concetti con le immagini. Inoltre, mentre sviluppi il tuo stile editoriale creativo, imparerai a documentare la storia in un modo che pochi riescono a fare. Questo rende la fotografia editoriale uno dei generi più emozionanti e gratificanti!
