Per molti tipi di fotografia, la questione di dove si deve porre l’attenzione è piuttosto semplice. Ad esempio, nella fotografia di ritratto, c’è una semplice regola: concentrarsi sugli occhi. Quando gli occhi non sono sullo stesso piano di messa a fuoco, concentrarsi sull’occhio vicino.
È abbastanza semplice anche con altri tipi di fotografia: nella fotografia naturalistica, ci si concentra sull’animale. Infatti, in ogni tipo di fotografia dove c’è un soggetto chiaro, ci si concentra sempre su quel soggetto. Questo non vuol dire che sia sempre facile, ma almeno non è difficile da capire.
Ma che dire della fotografia di paesaggio, dove in genere si cattura più una scena che un soggetto solitario? Dove ti concentri per far sì che tutto nella scena sia il più nitido possibile? In quest’articolo, vi daremo alcuni consigli per aiutarvi a capire dove mettere a fuoco.
Non impostare la messa a fuoco all’infinito
Anche in questo caso, nella fotografia di paesaggio, si cerca di catturare una scena piuttosto che una cosa solitaria. Molte volte, la scena che si cerca di catturare è lontana da te.
La maggior parte degli obiettivi ha una gamma di valori di messa a fuoco, e una volta superata una certa distanza (spesso 8-10 metri) la messa a fuoco è impostata all’infinito. Tutto ciò che va oltre quel punto sarà semplicemente infinito. Pertanto, se state scattando una foto in cui la maggior parte delle cose nell’inquadratura sono lontane, potrebbe sembrare che dovreste semplicemente impostare la messa a fuoco all’infinito. Se state usando l’autofocus (e la maggior parte di noi lo fa), potreste essere inclini ad impostare la messa a fuoco usando qualcosa che è molto lontano da voi.
Se tutto nell’inquadratura è veramente all’infinito, allora impostare la messa a fuoco alla massima distanza non è un’idea orribile. Se non c’è niente vicino a te, allora non c’è bisogno di fare nient’altro; non c’è bisogno di complicare troppo le cose. Ma più comunemente ci sono aspetti della scena che sono più vicini a te dell’infinito. Dove si pone l’attenzione, allora?
Si può arrivare a una distanza iperfocale e renderla tecnica quanto si vuole. Ma spesso il tuo tempo è prezioso quando sei fuori a scattare, in più la luce cambia e le cose si muovono. Si può avere un buon senso delle cose senza ricorrere ai calcoli.
Di conseguenza, considerate questa regola generale: Imposta la messa a fuoco all’infinito e poi ruotala un po’ all’indietro. Ma c’è una domanda ovvia: Come si definisce un po’?
Temo di non avere una buona risposta per voi: il “po’” varia da obiettivo a obiettivo, ma di solito sarà circa un giro di 5-10° o solo fino al numero di distanza più alto stampato sull’obiettivo (se il vostro obiettivo ha questi numeri).
Ma quale è il motivo per cui dovremmo fare questa operazione? Semplice: a causa della profondità di campo che apparirà nella vostra immagine . Dal momento che state scattando una foto all’aperto, probabilmente non scatterete a grande apertura, o anche con una grande apertura. Quindi ci sarà probabilmente una certa profondità di campo. Non deve necessariamente essere una grande profondità di campo, ma il punto è che vi dà un certo margine di manovra. Tirando la messa a fuoco in avanti, questo margine di manovra permette di mettere tutto a fuoco all’infinito. Inoltre, porterà anche le cose un po’ più a fuoco.
Provaree a mettere a fuoco un terzo del percorso nell’immagine
Molte immagini sono rovinate perché il primo piano non è nitido. Succede di continuo. Pertanto, se nella vostra scena avete qualcosa che è vicino alla macchina fotografica, mettete a fuoco su di essa. Se il terreno è prominente nella vostra immagine, impostate la messa a fuoco vicino a voi. Assicuratevi che il primo piano sia a fuoco. Spesso si imposta la messa a fuoco solo pochi metri davanti a voi.
Ma aspettate un attimo, potreste chiedervi: e il mio sfondo? Non sarà sfocato o sfocato?
Probabilmente no. Se stai usando il tuo grandangolo (e se stai scattando una foto all’aperto che ha un primo piano discreto, allora probabilmente lo stai facendo) avrai un’ampia profondità di campo, anche a aperture da moderate a grandi.
Mettere a fuoco il soggetto
Non perdiamo di vista l’ovvio, però. Quando avete un soggetto o un centro d’interesse preciso nella vostra foto, concentratevi su questo. È la parte più importante della vostra foto, e ne avete assolutamente bisogno a fuoco.
Non preoccupatevi del vostro primo piano e non preoccupatevi del vostro sfondo. Assicuratevi solo che il soggetto sia a fuoco. Francamente, se c’è un piccolo calo di nitidezza del soggetto, probabilmente non sarà una cosa così negativa.
Osservare il diaframma
Non ci sono pranzi gratuiti in fotografia. Probabilmente sapete già che utilizzando un diaframma più piccolo per ottenere una maggiore profondità di campo, vi costerà la luce. L’apertura più piccola lascia entrare meno luce, quindi dovrete usare una velocità dell’otturatore più lunga (rischiando di sfocatura se non usate un treppiede) o aumentare l’ISO (rischiando il rumore digitale nella vostra foto).
Ma il diaframma più piccolo porterà anche a qualcosa chiamato diffrazione, in particolare nelle fotocamere con sensori digitali più piccoli. Pertanto, il solo utilizzo della più piccola apertura possibile non è sempre la risposta. Non si può semplicemente impostare la messa a fuoco in qualsiasi punto e affidarsi a una profondità di campo super-ampia per salvarsi. Ci sono però due modi per aggirare questo problema, di cui parleremo in seguito.
Conoscere la tua distanza iperfocale
La distanza iperfocale è solo un nome di fantasia per determinare quanto è possibile impostare la messa a fuoco e mantenere uno sfondo sufficientemente nitido. Ci sono applicazioni e calcolatrici che vi diranno questa distanza a seconda dell’apertura, della dimensione del sensore e della lunghezza focale.
Un esempio illustrerà il punto di cui sopra sugli sfondi che tendono a rimanere nitidi quando si utilizzano gli obiettivi grandangolari: se si utilizza un obiettivo 16 mm su una fotocamera full frame e si scatta a f/11, la distanza iperfocale è di soli 80 centimetri. Ciò significa che è possibile impostare la messa a fuoco su un punto proprio davanti a voi, e mantenere tutto dietro quel punto nitido.
Conoscere la distanza iperfocale vi libererà spesso dall’impostare il punto di messa a fuoco abbastanza vicino, in modo da mantenere nitidi i contorni nella vostra immagine. Significa anche che spesso non è necessario utilizzare l’apertura più piccola che l’obiettivo offre, in modo da evitare gli effetti della diffrazione.
Considerate l’accatastamento (stacking) della messa a fuoco
Quando i metodi di cui sopra non funzioneranno per voi, o dovete solo assicurarvi che tutto nella foto da davanti a dietro sia assolutamente nitido, potreste voler considerare l’accatastamento della messa a fuoco (stacking in inglese). Qui si scattano più foto della stessa scena usando punti di messa a fuoco diversi.
Iniziate impostando il diaframma dell’obiettivo dove è più nitido (chiamato anche sweet spot; se non lo sapete, di solito è nell’intervallo f/5,6 – f/8). Scattate una foto con la messa a fuoco impostata vicino a voi, quindi ripetete il processo, impostando gradualmente il punto di messa a fuoco sempre più lontano ad ogni scatto. In seguito si fondono le immagini in Photoshop (per ulteriori informazioni su come fare ciò, consultate questo articolo: Massimizzare la profondità di campo senza diffrazione).
Questo metodo non è una panacea. Ovviamente non funzionerà con i soggetti in movimento. Inoltre, può essere noioso, e si rischia di muovere leggermente la macchina fotografica perché bisogna girare la ghiera di messa a fuoco tra uno scatto e l’altro. Può comunque essere un potente strumento per mantenere la messa a fuoco e la nitidezza in tutta l’immagine.
Impostare la messa a fuoco nella fotografia di paesaggio: Conclusione
Nessuna regola coprirà ogni situazione quando si tratta di concentrarsi. Come per molti aspetti della fotografia, dovrai solo usare il tuo giudizio sul campo. Speriamo che questi consigli vi aiutino a mettere a fuoco e a mantenere l’immagine nitida dove conta.
