3 consigli per fotografare l’illuminazione mista negli interni

Per molti fotografi, fotografare scenari di illuminazione mista può essere doloroso. Ai matrimoni, per esempio, diverse fonti di illuminazione forniscono colori che cambiano costantemente, come l’illuminazione del DJ, le candele, le luci delle fate e gli illuminatori nel luogo del matrimonio. Insomma, è il peggior scenario possibile di illuminazione mista. Non è troppo dissimile a casa tua. Diciamo che avete le vostre luci interne al tungsteno e a incandescenza accese nel vostro salotto mentre la luminosa luce del giorno naturale entra dalle finestre. Si ottengono due diverse fonti di luce con diverse temperature di colore, che è uno scenario di illuminazione mista.

Scenari di illuminazione mista

Questo scenario è il motivo per cui, per gli interni, il consiglio generale è di spegnere tutte le luci artificiali e attenersi a una sola fonte di luce – la luce naturale. Sono consapevole che alcuni fotografi usano il flash per gli interni, e nella maggior parte di questi casi, si assicurano di usare la temperatura di colore della luce diurna per le loro lampadine per abbinare la luce ambientale.

La luce naturale, anche se ce n’è poca, può ancora andare benissimo per gli interni. Purché si riesca a mitigare la quantità di luce disponibile usando un tempo di scatto lento con la macchina fotografica montata su un treppiede, perché nulla nell’immagine si muova. È più difficile da ottenere quando si fotografano i ritratti perché si hanno soggetti – persone – che vivono, respirano e non possono stare fermi per un lungo periodo di tempo.

Questo è il motivo per cui l’illuminazione artificiale come gli strobo e i flash elettronici vengono utilizzati come illuminazione primaria per i ritratti per fornire una fonte di luce con una temperatura di colore che si può controllare.

Tuttavia, a volte, si vuole rompere le regole e fotografare per divertimento o per catturare ciò che l’occhio vede indipendentemente dai tipi di illuminazione della scena. A volte, è opportuno abbracciare tutto, proprio come quello che ho fatto nella foto qui sopra! Quando decidi di farlo, ecco i miei consigli per te!

Assicurarsi che ci sia un’illuminazione uniforme

Il mio consiglio facile è quello di abbinare la luce con la luce, come in questa foto in basso a sinistra, dove queste luci dell’albero di Natale con altre luci di stringa sono tutte collocate in uno spazio molto luminoso. Lo stesso potrebbe funzionare con il buio come nella foto a destra. Un sacco di luci fioche per uniformare l’illuminazione della stanza.

Se avete una stanza che ha un angolo molto scuro e un angolo molto chiaro, inavvertitamente sovraesporrete la sezione chiara per esporre correttamente la zona scura. Inoltre, viceversa.

I fotografi aggirano questo problema facendo un composito dove mettono insieme in Photoshop due fotografie correttamente esposte di ogni angolo per creare una scena perfetta. Questo metodo è comune in uno scenario di retroilluminazione in cui si è di fronte a una finestra molto luminosa e non si usa il flash.

Tuttavia, se non hai o non vuoi usare Photoshop, invece di mettere la tua illuminazione artificiale, come una luce al neon o un paralume, in un angolo buio, mettila in un angolo chiaro. In questo modo si uniforma l’illuminazione in uno spazio.

Per esempio, quando si mettono dei neon in un angolo buio, per esporre correttamente l’oscurità che lo circonda, i neon vengono sovraesposti. Al contrario, sottoesporre la luce al neon significa perdere i dettagli della zona scura, come nello scatto qui sopra. Tuttavia, se devi, assicurati che ci siano anche altre luci per illuminare la zona scura. In questo modo, il neon non agisce come unico illuminatore nell’area scura. Bilanciare la quantità di luce rende più facile fotografare uno spazio.

Scattare in profondità usando una piccola apertura e una velocità dell’otturatore più lenta

Usate un’apertura superiore a f/5.6. La mia preferenza va a f/8 e se necessario a f/11. Queste aperture ti aiutano a mettere a fuoco tutti i dettagli. Tuttavia, se state puntando al bokeh dello sfondo come mostrato nella foto qui sotto se usate obiettivi standard, dovete usare o un’apertura ampia. Inoltre, se stai usando obiettivi macro/micro, è necessario applicare sia un’apertura ampia che una piccola. Andate sul sicuro scattando con almeno un’apertura f/5.6. Questi scatti qui sotto sono stati fatti con un obiettivo 24-70mm a f/2.8.

Scattare con una piccola apertura aiuta ad alleviare il problema della sovraesposizione di una fonte luminosa in un angolo molto buio, specialmente se è l’unica fonte di luce. Puoi vedere un esempio di questo nella foto in basso a sinistra, con l’angolo del soggiorno illuminato dal paralume della lampadina a incandescenza. Appena a destra dell’immagine, si può vedere la luce del giorno che filtra da un’altra stanza. Sembra molto più fredda e bianca rispetto alla calda luce gialla nell’angolo sinistro.

Illuminazione mista: abbandona le regole e abbraccia tutto il divertimento

La foto della cucina qui sopra contiene tutti i tipi di illuminazione: luce naturale dalle finestre, luci calde della lampada sulle mensole galleggianti (la parte più scura dell’intero spazio), luci rosse della fata in primo piano a sinistra e più tungsteno caldo in alto a sinistra. Questo scenario è quello che si vede nella vita reale, quindi perché cambiarlo per conformarsi alle regole? Perché non abbracciarlo invece e puntare a scattare un’eccellente foto realistica piuttosto che cambiare la realtà per adattarla alle aspettative degli altri!

Spero che abbiate trovato utile questo piccolo articolo, anche se non è quello che ci si aspetta e fuori dall’ordinario! Come sempre, commenti e opzioni sono benvenuti qui sotto. Dopo tutto, abbiamo tutti il diritto di avere il nostro!