Le foto senza parole possono essere (quasi) prive di significato – Parte 2

Continuamo oggi la discussione che abbiamo aperto la settimana scorsa

, circa la poca “Importanza” che una foto può avere se priva di parole di accompagnamento.

Il marketing della narrazione richiede storie reali

Nonostante l’ovvia elusione del testo nel marketing, i fotografi professionisti si vantano continuamente di essere bravi a raccontare storie di marketing. Tuttavia, tutto ciò che fanno è affidarsi agli elementi visivi delle storie, a scapito delle parole necessarie per farle vivere.

E questo è un problema: in quanto ha a che fare con ciò che si vuole ottenere con il proprio marketing. Per la stragrande maggioranza dei fotografi professionisti, l’obiettivo finale del marketing dovrebbe essere l’effettiva generazione di lead.

Ma gli indizi non appaiono magicamente dal nulla: devi prendere le persone che forse non hanno mai visto te o la tua fotografia prima d’ora, e aiutarle a conoscerti e a fidarsi abbastanza di te da voler diventare un indizio.

Il marketing della narrazione è una GRANDE parte della fase di connessione del vostro piano di generazione di lead. Le storie sono state il collante che collega persone, tribù e società da secoli, e condividere una storia sul vostro sito web oggi non è molto diverso dal sedersi attorno a un falò dopo una dura giornata di caccia nella savana.

Le parole, e le emozioni che queste parole creano, alimentano l’ispirazione di cui la gente ha bisogno per sentirsi più vicina a voi.

L’idea che si possano raccontare storie solo attraverso le fotografie, o che una foto valga più di mille parole in teoria sembra fantastica, ma in pratica non funziona, così scopriamo ripetutamente che le nostre fotografie non si vendono da sole. È ora di smettere di dare la colpa al cliente per non aver afferrato le storie che stai cercando di raccontare con le tue foto.

Condividete invece le vostre fonti di ispirazione e la vostra prospettiva unica sulla scena che stanno guardando. Così facendo, sembrerete più reali e genuini alle persone che apprezzeranno di più quello che fate.

Ovviamente non c’è una formula rigorosa e non c’è un modo specifico giusto o sbagliato, ma ecco alcuni consigli per iniziare il percorso.

Come creare un’immagine con le parole

Indipendentemente dal talento che hai come fotografo, puoi migliorare notevolmente il tuo marketing imparando a creare un’immagine con le parole e con i pixel.

Ci sono un sacco di cose di cui potremmo occuparci, ma voglio concentrarmi sui 7 consigli che vi aiuteranno di più. Se volete evitare di cadere nella trappola di creare l’ennesimo post del blog in cui l’unica cosa che sentite di dover dire è quanto sia stato divertente, o come tutti si siano divertiti, allora queste 7 idee trasformeranno il modo in cui scrivete per il vostro sito web.

 Identifica la tua ispirazione

Ogni fotografia professionale viene scattata per un motivo

. A meno che tu non stia correndo in giro a scattare foto a caso, qualcosa della scena che hai catturato con la tua macchina fotografica ha catturato prima te e la tua immaginazione.

Qual è stata la scintilla di ispirazione che ha acceso il desiderio ardente di inquadrare l’immagine nel modo in cui l’hai scattata tu, scegliendo il diaframma, l’ISO e la velocità dell’otturatore giusti, e poi premi il pulsante di scatto per creare la fotografia?

All’inizio può essere difficile da individuare, e forse è necessario pensarci, ma collegarsi con l’ispirazione che sta dietro al tuo lavoro, e poi condividerla con gli altri è un modo meraviglioso per permettere alle persone di iniziare a vedere le tue immagini nello stesso modo in cui le hai viste tu.

 Dove e quando si svolge la storia

Anche se una fotografia non è che un singolo momento congelato, un ricordo catturato in un batter d’occhio, quel momento è avvenuto nel contesto di un luogo, di una data e di un’ora

. Non è sempre immediatamente ovvio per lo spettatore dove è stata scattata una fotografia, o quando.

È qui che si può impostare la scena, e dare al lettore un punto di riferimento fisso con cui inserirsi nella storia che si sta raccontando. Conoscendo i semplici fatti di dove, in quale momento e in quale stagione, il lettore può anche essere in grado di estrapolare e dedurre nuovi dettagli pertinenti alla storia o farla sembrare più reale nella propria mente.

Cosa è successo prima e dopo la foto?

Poiché una fotografia è come una mosca intrappolata nell’ambra, un momento preservato, come potranno sapere gli altri cosa è successo prima o dopo aver scattato la foto?

Molte volte un’immagine non esisterebbe affatto se non fosse per gli eventi che l’hanno preceduta, ma solo tu sai quali sono stati quegli eventi. La storia della sua fotografia non riguarda solo l’immagine in sé, ma la narrazione in corso da cui è stata estratta.

Aiutare i suoi lettori a comprendere questo livello di prospettiva li porterà più vicini all’empatia con lei, con il fotografo, e con la fotografia stessa.

 Cosa succede fuori dall’inquadratura?

Quando guardi attraverso il tuo mirino, cosa vedi?

A seconda della lunghezza focale del tuo obiettivo, vedi solo una parte del mondo davanti a te, giusto?

Dal momento che eri lì in quel momento, hai anche il vantaggio di sapere cosa succedeva al di fuori dell’inquadratura della tua fotografia – l’azione periferica, per così dire. Ma quell’informazione viene persa dallo spettatore, come se l’inquadratura fosse il bordo duro del mondo, oltre il quale non esiste nient’altro.

Il suo lavoro, come narratore della sua fotografia, è quello di illuminare il mondo al di là dell’inquadratura, di contribuire a dare vita alla sua immagine come parte di un quadro più grande.

 Evoca una risposta emotiva

Sono sicuro che non crei le tue fotografie per far sì che non abbiano alcun effetto sulle altre persone.Non importa che tipo di fotografia fai, il tuo lavoro migliore evocherà sempre qualche tipo di emozione nelle persone che lo vedono, alcune più di altre, ovviamente. Ma la risposta emotiva è sempre presente.

Tuttavia, non sempre si salta subito fuori dalla fotografia e si entra nella mente dello spettatore con tutta la forza che potrebbe avere se si combinasse l’immagine con le parole giuste. Non sto suggerendo di esagerare, ma spruzzare la giusta quantità di parole cariche di emozioni in tutta la storia può fare miracoli.

Aggiungete la vostra personalità e la vostra “voce”

Ogni buon narratore capisce l’importanza di mantenere la storia reale aggiungendo la propria voce e la propria personalità nella storia stessa.

Per esempio, una chitarra è solo un arrangiamento artistico di legno, metallo e corde… fino a quando un musicista dotato non la prende in mano e vi aggiunge la propria voce, personalità e drammi.

Un’immagine vale più di mille parole: La voce, la personalità e il dramma sono gli elementi essenziali di ogni grande storia, indipendentemente dal mezzo con cui viene raccontata. La voce, la personalità e il dramma sono gli elementi essenziali di ogni grande storia, indipendentemente dal mezzo con cui viene raccontata.

Oppure, che ne dite di Stephen King? Lo potete amare o odiare, il Re dell’orrore ha un modo inquietante di far sentire i lettori come se fosse seduto proprio lì con loro mentre tesse le sue strane storie. Ora, nessuno si aspetta che tu scriva come Stephen King o Hemingway, ma ti consiglio di rilassarti, di dimenticare di cercare di essere intelligente, di smettere di preoccuparti se è buono o no (qualunque cosa significhi), e di lasciare che la tua personalità e la tua voce portino avanti la storia.

In questo modo i vostri lettori potranno conoscervi veramente e piacervi, il che a sua volta porta alla fiducia. E non dimenticate il dramma: nessuna storia è completa senza un senso del dramma o dello svolgimento degli eventi.

 Invocate tutti i sensi

Scrivere non riguarda solo il senso della vista, o l’azione fisica di qualcuno che usa gli occhi per leggere le tue parole

. Mentre leggiamo, immagini mentali ci balzano in testa ad ogni frase che passa, mentre il nostro cervello lavora per incarnare il mondo che viene dipinto dalle parole che abbiamo di fronte.

Questo significa che dovremmo usare tutti e cinque i sensi: vista, udito, tatto, gusto e olfatto.

Per esempio, fate attenzione a ciò che la vostra mente fa con questo breve passaggio: La sabbia minacciava di bruciare qualsiasi piede che osasse camminarci sopra, eppure era anche l’unica via per le onde fredde che si infrangevano con quel seducente “whoosh” sulla linea di riva a pochi metri di distanza. Gli uccelli marini volteggiavano  nel cielo blu, le loro grida ti spronano a  intraprendere la tua camminata. Prendendo un respiro profondo, l’inconfondibile odore della crema solare riempie le narici, trasportato dalla leggera brezza. Non va bene, l’attrazione delle onde è troppo forte, così prepari il tuo corpo contro il dolore temporaneo che sicuramente arriverà, e fai un ultimo scatto sulla sabbia rovente verso il bellissimo sollievo delle fredde acque dell’oceano…

Potresti entrare in empatia con il dolore di camminare sulla sabbia calda per raggiungere l’acqua? Anche se non ho descritto la spiaggia, scommetto che la tua mente ha aggiunto molti dettagli delle tue esperienze personali. Ora immagina che qualcuno lo legga accanto a questa fotografia della scena. Come cambia la tua prospettiva di ciò che hai appena letto?

Se riuscissi a comunicare la storia giusta, pensi che sarebbe sufficiente per avvicinare le tue prospettive a come ti senti come fotografo creativo? Forse è ora che tu faccia un tentativo.