9 Tecniche creative di fotografia di architettura per foto incredibili

È bello ottenere una foto tecnicamente corretta, e le foto di architettura lo richiedono. Ottenere il lato tecnico della tua foto dovrebbe essere la tua prima priorità, ma oltre a questo, vale la pena sperimentare. In questo articolo, imparerai alcune tecniche di fotografia creativa e come puoi applicarle alla tua fotografia di architettura. Se adotterai una di queste per il tuo lavoro sarà a tua discrezione, ma avere opzioni extra per la tua fotografia non è mai una cattiva idea. Quindi continuate a leggere per scoprire quali tecniche creative di fotografia di architettura potreste applicare.

Una prospettiva diversa

Molte foto di architettura sono scattate all’altezza degli occhi. In altre parole, una composizione in piedi dal livello della strada o un’elevazione che ti porta a livello dell’edificio, se è disponibile. Questo non è l’unico modo di fotografare l’architettura. Usare prospettive estreme come l’occhio del verme o l’occhio dell’uccello può dare risultati drammatici.

• Vista a occhio di verme – Questa è probabilmente la prospettiva più facile da ottenere e funziona meglio quando si fotografano strutture più alte. Puoi usarla per enfatizzare interessanti caratteristiche del soffitto o per fotografare i grattacieli dalla base dell’edificio. Se ti capita di essere circondato da edifici alti che sono vicini tra loro, puoi usare questa prospettiva per riempire il cielo.
• Vista dall’alto – Per ottenere questo tipo di angolazione, dovrai prima trovare un modo per arrivare sopra la struttura che stai fotografando. Con l’avvento della fotografia con il drone, questo è diventato molto più facile da ottenere. Niente drone? Nessun problema. Puoi sempre trovare un edificio alto da cui fotografare o, se sei fortunato, un giro in mongolfiera!

Fotografia a infrarossi

Puoi cambiare la natura della tua fotografia di architettura creativa, senza bisogno di usare prospettive estreme. Uno dei modi migliori per farlo è usare la fotografia a infrarossi. Questo cambierà la tua immagine in un paesaggio da sogno. Questo stile di fotografia funziona molto meglio all’aperto e in luoghi dove c’è della vegetazione. Attraverso un po’ di post-elaborazione, creerai un’immagine in cui le piante fotosintetiche sono bianche e il cielo è scuro. L’architettura forma quindi un potente punto focale all’interno della tua foto a infrarossi. Ci sono alcune guide eccellenti su questo stile di fotografia. Hai tre scelte principali quando si tratta di realizzare questo stile. Puoi convertire la tua macchina fotografica per l’infrarosso, usare un filtro infrarosso, o puoi produrre questo effetto attraverso la post-elaborazione.

Pittura di luce

Una delle tecniche fotografiche più creative in circolazione è il light painting. Attraverso l’uso di tecniche e stili di light painting, puoi personalizzare il modo in cui fotografi l’architettura. Il trucco è sapere dove e come applicarlo alla tua fotografia, perché non tutta l’architettura si presta a tutte le tecniche. Forse è impossibile accedere all’area della struttura in cui vorresti dipingere con la luce? Forse il light painting sarebbe una distrazione troppo grande e sminuirebbe l’architettura stessa. Quando puoi usare la pittura di luce per formare una linea guida verso l’architettura, o forse per incorniciare l’architettura, sarai sulla strada giusta. Ci sono vari strumenti che puoi usare. Qui sotto c’è una selezione.

• Una torcia – Il più semplice degli strumenti di pittura di luce. Questo può essere usato per creare modelli di fronte alla macchina fotografica, o forse per illuminare una sezione dell’architettura che si desidera fotografare.
• Una sorgente luminosa su una corda – I modelli ripetitivi funzionano bene in fotografia, e far girare una sorgente luminosa su una corda fornirà questa ripetizione. Potresti anche usarla per creare una sfera di luce e posizionarla strategicamente di fronte alla tua architettura.
• LED light sticks – Negli ultimi anni prodotti come il magilight hanno davvero rivoluzionato il light painting. Questi eccellenti strumenti possono essere usati per creare dipinti di luce su misura davanti all’architettura che stai fotografando.

Pittura di luce cinetica

Il cugino dei quadri di luce è la pittura di luce cinetica. Anche questa tecnica richiede un treppiede, ma questa volta si muove la macchina fotografica piuttosto che la fonte di luce. Ancora una volta, questo può essere abbastanza sperimentale, e non tutti i luoghi sono ben serviti da questo stile fotografico. I due tipi principali di pittura di luce cinetica sono lo zoom burst e la rotazione della fotocamera.

• Zoom burst – Questa tecnica funziona bene con edifici alti, da una certa distanza, e dove sono illuminati con molte luci interne. Avrai bisogno di mettere la macchina fotografica su un treppiede, con un obiettivo che possa zoomare. Un obiettivo in kit funziona molto bene per questo, o forse un obiettivo 24-70mm. Cominci la fotografia alla lunghezza focale più lunga e poi la ingrandisci. Puoi leggere di più su questa tecnica qui.
• Rotazione della macchina fotografica – Questa volta si ruota la macchina fotografica intorno a una testa di treppiede. Funziona bene con edifici alti, dove hai una vista a occhio di cane.

Fotografia di rifrazione

Puoi anche usare la fotografia a rifrazione con una sfera di cristallo per la fotografia creativa di architettura. Questo perché le proprietà a occhio di pesce della sfera di vetro cattureranno l’intero pezzo di architettura che si intende fotografare. Ci sono aspetti delicati da gestire, tra cui l’immagine capovolta all’interno della sfera, e la centratura dell’architettura all’interno della sfera. Se riesci a trovare un buon posto per posizionare la palla, sarai in grado di usare questa tecnica per produrre una foto unica di un edificio o di una scultura.

Foto di dettaglio

L’obiettivo principale della fotografia architettonica è quello di catturare l’intera scena. Questo però non è sempre necessario, e si possono trovare grandi foto di dettagli usando obiettivi di lunghezza focale più lunga. Queste foto potrebbero non funzionare da sole, ma certamente si aggiungerebbero a una selezione di foto di un particolare pezzo di architettura. Avrai bisogno di cercare dettagli nel tetto, linee di architettura che si ripetono come gli archi in una chiesa, o decorazioni ornamentali su un muro. Poi cerca di concentrarti su questa particolare area. Cerca di illuminare bene la foto dei dettagli scegliendo il momento giusto della giornata per il sole o usando un flash esterno.

Miscelazione digitale

Un processo noto come digital blending ti permette di ottenere foto perfette. La tecnica è ottima per ottenere foto tecnicamente perfette, ma si può andare oltre e diventare più creativi. Uno dei principali vantaggi di questa tecnica è la capacità di fotografare verso un cielo al tramonto, e poi di bilanciare la luce attraverso la scena in modo che l’architettura non diventi troppo in ombra. La tecnica richiede l’uso di un treppiede per ottenere i migliori risultati e di scattare una serie di immagini in serie. Avrete poi bisogno di usare maschere di luminosità per fondere le immagini in post-produzione.

Contrasto

Il contrasto è un termine ampio e può essere interpretato in diversi modi. È possibile utilizzare una qualsiasi di queste interpretazioni per una fotografia di architettura più creativa. Vediamo alcuni dei modi in cui il contrasto può essere applicato.

• Luci e ombre – La cosa più ovvia quando si tratta di fotografia è usare la luce nella tua foto. Puoi usarla per accentuare le aree di interesse sull’architettura, usando le ombre per mostrare i punti di dettaglio.
• Colori – In alcuni casi, si può giocare con i colori uno contro l’altro. Ovviamente, non puoi spostare l’architettura, quindi dovrai essere creativo su come aggiungere colori opposti che contrastano con essa.
• Vecchio e nuovo – La vecchia architettura circondata dal nuovo può fare una foto efficace. Pensa a una chiesa o a un tempio circondato da grattacieli moderni.

Incorniciare

Cerca di inquadrare l’architettura che stai fotografando. Una porta ad arco è un ottimo modo per inquadrare il tuo soggetto principale. Puoi introdurre tu stesso l’inquadratura, tenendo qualcosa davanti alla macchina fotografica. Puoi usare gli spazi vuoti in una recinzione come un modo per inquadrare la tua foto.

Quale tecnica creativa di fotografia di architettura userai?

Ci sono molti modi per aggiungere creatività alla tua fotografia. Ora hai imparato alcune delle migliori tecniche creative di fotografia di architettura. C’è qualcuna di queste tecniche che hai già provato? Quale di queste idee proverai? Ci piacerebbe vedere i risultati della tua fotografia del passato, e qualsiasi cosa tu possa fare in futuro. Come sempre, per favore condividi i tuoi pensieri e le tue foto nella sezione commenti di questo articolo.