Perché creare il proprio stile fotografico è importante

Oltre a rendere riconoscibile il lavoro degli autori, uno stile fotografico è uno dei beni più preziosi che ogni fotografo può costruire. Da un punto di vista molto personale, penso allo stile come a un intero mondo che può essere visto da diverse prospettive. Come educatore di fotografia, è bello vedere come lo stile inizia a svilupparsi nei miei studenti.

Dal lato curatoriale del gioco, è estremamente soddisfacente vedere una fotografia e dire “quello scatto mi sembra familiare, mi ricorda…” e sì, il nome a cui sto pensando a volte è quello giusto. E dal punto di vista dello scatto, lo stile è una domanda senza fine.

Lo stile è ugualmente venerato e temuto da molti fotografi nuovi e non. È difficile da costruire, e non c’è nemmeno una ricetta esatta per raggiungerlo, ma oggi condividerò alcuni pensieri penetranti sullo stile che spero ti renderanno le cose più facili.

Lo stile non viene raggiunto immediatamente

Viviamo in tempi dominati dall’immediatezza, per cui essere pazienti su qualcosa è più difficile al giorno d’oggi. Dovete tenerlo a mente perché non svilupperete uno stile in pochi giorni (o addirittura mesi). Costruire uno stile coerente richiede anni, e ha più a che fare con la qualità del contenuto che consumiamo piuttosto che con il mostrare il nostro lavoro.

Questo non vale per tutti i fotografi, naturalmente, ma per molti questo suonerà molto familiare. Si inizia nella fotografia prendendo in mano una macchina fotografica e scoprendo come può registrare le cose e le scene che sono davanti ai nostri occhi in un modo leggermente diverso da quello che effettivamente vediamo. Il bokeh ci stupisce, e puntiamo le nostre fotocamere praticamente su qualsiasi cosa (specialmente fiori e pomelli delle porte, non so perché, ma succede così nella maggior parte dei casi).

Lo stile inizierà a fiorire con il tempo dopo una quantità sufficiente di pratica.

È un amalgama eterogeneo

E parlando della qualità del consumo di contenuti, parliamo un po’ di estetica. Il modo più semplice che ho trovato per capire il concetto filosofico di “estetica” è vederlo come la “capacità” che certi oggetti hanno di scatenare i nostri sensi. Non c’è giusto o sbagliato qui, finché il contenuto che consumate è in grado di produrre una grande quantità di piacere nella vostra mente, allora è buono per voi. In termini pratici, il contenuto è fatto praticamente di qualsiasi cosa, dai film alla musica, o dai dipinti alle sculture, fino alla lettura e, naturalmente, al vedere le fotografie degli altri.

Tutto ciò che la tua mente elabora ha il potenziale di sommarsi al tuo stile personale e unico, quindi non sentirti male per non arrivare a qualcosa di puro e unico. Produrrai fotografie con una piccola bussola nella tua testa guidata dal gusto e dalla conoscenza.

I tuoi eroi hanno/avevano degli eroi

Tendiamo a guardare i grandi fotografi passati e attuali quasi come un divino. Ma dobbiamo capire che anche loro hanno guardato indietro e anche ammirato il lavoro di altri fotografi e pittori (e non solo). Non è un segreto che Henri Cartier-Bresson all’inizio voleva essere un pittore, e dopo aver visto questa fotografia di MartinMunkácsi si è ispirato per imparare di più sulla fotografia. È bello quando possiamo abbassare i piedistalli e vedere i grandi fotografi come figure più umanizzate e vicine alla gente. Anche molte delle foto che la storia ha legittimato come iconiche non sono state prodotte come immagini isolate, come possiamo vedere in molti fogli di contatto gestiti dai photo editor lungo la strada.

Tutta questa idea mi è venuta dopo aver visto questo estratto da un episodio dei Simpson in cui Homer era diventato ossessionato da Thomas A. Edison e voleva diventare lui stesso un inventore.

Ora parliamo di alcune caratteristiche dello stile nella fotografia:

Lo stile è senza apice

Non raggiungerai una vetta quando si tratta del tuo stile fotografico, ci sarà sempre spazio per migliorare e imparare. Potresti anche annoiarti con un genere e iniziare la sfida di padroneggiarne un altro, ma questo non significa che raggiungerai una vetta. Possiamo solo progredire ed evolvere, ma non finiremo mai di plasmare il nostro stile.

Lo stile non può essere insegnato

Qualche tempo fa AnnieLeibovitz ha lanciato una master class e molte delle persone che si sono iscritte sono rimaste molto deluse perché pensavano che avrebbe insegnato alle persone come fare foto esattamente come lei. Sono abbastanza sicuro che nemmeno lei stessa è in grado di definire come si ottiene la sua arte. È solo una questione di stile, e non si può imparare o insegnare; lo stile è solo il risultato dell’introspezione.

Lo stile è più facile da riconoscere per i terzi

È più facile per un terzo definire lo stile di un determinato fotografo piuttosto che farlo come autore. Per quanto riguarda il nostro stile, sarà difficile da definire per noi stessi perché cercheremo sempre di migliorare, ma il bello è che è riconoscibile agli occhi degli altri.

Allora, perché è importante?

Avere un solido stile fotografico è importante, e la ragione principale è che è l’ultima prova plausibile che le nostre immagini e il nostro lavoro come fotografi hanno un valore speciale che merita di essere riconosciuto dagli altri. Altrimenti, è come produrre cose d’impulso e senza alcun significato speciale al di là dell’incoraggiare il nostro ego senza nemmeno una solida base per mantenerlo stabile.

Raggiungere uno stile è qualcosa per cui lottare, per noi creativi; essere sicuri che le immagini che stiamo producendo abbiano almeno una quantità considerevole di significato e concetto rende l’atto di fotografare una disciplina più significativa da sviluppare nella nostra vita.

Se mi chiedete se so come descrivere il mio stile fotografico, dovrò dire “no”. Ma so che mi piace catturare foto di strada che includono soggetti isolati con contesti generosi, profondità di campo un po’ profonde e composizioni bidimensionali quando possibile. Ma non sono sicuro che questo conti sufficientemente come stile.