Creatività e zona di comfort non vanno d’accordo

È improbabile che tu riesca a eccellere in qualcosa, a meno che non superi quello che fai normalmente e non esca dalla tua zona di comfort. Questo a meno che non siate il tipo di persona che non si sente a proprio agio a meno che non corra costantemente dei rischi. Diventare più creativi (o aumentare la propria Creatività) con la fotografia richiede la ricerca di nuovi soggetti. Significa provare tecniche diverse. Richiede di affrontare il difficile e lo scomodo a volte.

La maggior parte dei creativi cerca di migliorare ciò che ha già raggiunto. Questo può significare fotografare ciò che normalmente fotografano in modo diverso e migliore. Può significare lavorare in tutto un altro genere di fotografia. Entrambi gli approcci sono impegnativi e vulnerabili ai fallimenti.

Come si può uscire dalla propria zona di benessere e sperimentare una vera magia nella creatività?

Creatività: Guarda il tuo atteggiamento

Credo che la lotta più grande che molti fanno per crescere in modo creativo sia quella di essere troppo duri con se stessi. Quando provano a fare qualcosa di nuovo, si preparano a fallire a causa di schemi di pensiero negativi. Ti suona familiare?

Fare un passo fuori dalla propria zona di comfort creativo con un atteggiamento positivo è il fattore più importante per il proprio successo. Riconoscere a se stessi che quello che si sta facendo è nuovo e difficile e che il risultato iniziale probabilmente farà schifo, è importante. Se la prima volta che proverai un nuovo aspetto della fotografia ti sentirai spezzato, non crescerai mai. Non troverete la magia.

Dovete andare avanti e sfruttare al massimo ciò che trovate difficile per aiutarvi a migliorare.

Creatività: Impegnarsi a imparare

Studiare la nuova tecnica o la nuova materia con cui ti stai sfidando è un passo positivo verso la magia creativa. Se vi lanciate a capofitto in qualcosa di nuovo senza saperne molto, molto probabilmente fallirete. So che questo è vero per troppa esperienza personale.

Prendendo tempo per studiare un po’ di più, passo dopo passo, si può diventare un esperto. Quando ho lavorato per la prima volta in uno studio fotografico con soggetti, luci, oggetti di scena e sfondi, potevo manipolare tutto ciò che era nuovo per me. Venivo da un lavoro come fotografo di giornali, dove spesso non avevo alcun controllo su queste cose. Non sapevo cosa fare.

All’inizio ho sprecato un sacco di Polaroid(foto istantanee che venivano utilizzate per l’anteprima dell’allestimento, ora scimpiamo i nostri schermi LCD). Poi, ho trovato un gioiello di un libro nella biblioteca locale: Light Science and Magic è stato un insegnante superbo. Questo libro mi ha insegnato molto su come controllare l’illuminazione. Sono anche un grande fan di Irving Penn e amo le sue composizioni di natura morta. Ho sempre imparato molto studiando il lavoro di fotografi di alto livello.

La differenza principale tra fotografi amatoriali e professionisti non è che i professionisti scattano foto migliori e si guadagnano da vivere così facendo. La differenza più significativa è che i fotografi professionisti devono costantemente produrre foto che si adattino a un brief e che soddisfino qualcun altro, non solo loro stessi.

Fotografare ciò a cui si è appassionati è significativo per il divertimento e la crescita creativa. Fotografare qualcosa che non ti interessa è spesso una sfida enorme.

Quando ho iniziato a lavorare al giornale ho imparato molto velocemente che ero ben al di fuori della mia zona di benessere. Dovevo non solo parlare con gli sconosciuti, ma anche tornare dal mio redattore fotografico con le foto pubblicabili di quegli sconosciuti. Ero dolorosamente timido ed era così difficile, ma volevo mantenere il mio lavoro, così ho accettato la sfida.

In seguito sono arrivate altre sfide come fotografare eventi sportivi e altre situazioni di foto d’azione con cui non avevo esperienza. L’opportunità di assistere alle migliori partite internazionali è stata un buon incentivo. Ho imparato perché dovevo e ho imparato ad amarlo.

Non c’è bisogno di trovare un lavoro per un giornale. Questi lavori di fotografia sono pochi e lontani tra loro. Si può giocare di ruolo in modo efficace e immaginarsi di essere un professionista.

Impostate i vostri incarichi e trattateli come se lavoraste per un giornale o una rivista. Meglio ancora, affidate a qualcun altro i vostri incarichi di vostra scelta. In questo modo comincerete a fotografare i soggetti e, nelle situazioni, potreste non aver mai scelto.

Scoprirete che alcuni di questi incarichi vi piacciono molto, perché vi state sforzando al di là di quello che fate normalmente. Poiché siete al di fuori della vostra zona di comfort, dovrete pensare e comportarvi in modo diverso.

Stabilite delle scadenze. Approcciatevi a questo esercizio in modo realistico. Se qualcun altro ha fissato il vostro compito, fategli rivedere le vostre fotografie con voi e fate una selezione.

Con un gioco di ruolo come questo, si può avere il vantaggio di rifotografare lo stesso soggetto se si può vedere un margine di miglioramento. Questo è un lusso che non mi capitava spesso quando lavoravo ai giornali.

Fotografare ciò che è familiare

Non sto sostenendo solo la fotografia di cose nuove e diverse con tecniche che non avete mai usato. Fare grandi foto di ciò che ami può essere altrettanto impegnativo. E aiuta a migliorare la creatività.

Scattando foto di ciò che ami per un lungo periodo di tempo le tue foto possono cominciare a mancare di fascino. Questo è comune. Se sei veramente appassionato di ciò che stai fotografando, devi fare pressione su te stesso per rimanere creativo.

Siamo spesso ai mercati locali di Chiang Mai a fare workshop fotografici. Mi sono detto, dopo che ci siamo andati per circa un anno, che dovevo venire via con almeno un nuovo ritratto ogni volta. Non delle stesse persone che conoscevo e che era facile fotografare, ma di persone diverse in luoghi diversi del mercato.

Avevo incrociato questo tizio molte volte e mi sentivo un po’ intimidito dal suo esterno dall’aspetto duro. Una mattina d’inverno era in piedi al sole fuori dal suo negozio di fiori a guardare il mondo che passava. La luce era favolosa e aveva addosso un bel berretto. Ho dovuto chiederglielo. Venne fuori che era felice di posare per me. Gli ho fatto una stampa di questa foto la prossima volta che eravamo lì e ora spesso regala a mia moglie o ai nostri clienti dei fiori quando passiamo di lì.

Fotografare le persone

Sono diventato abbastanza a mio agio nel fotografare le persone (aiuta molto a migliorare la Creatività), ma lo trovo comunque impegnativo. Come con il venditore di fiori dall’aspetto duro, il contatto iniziale e la relazione con uno sconosciuto non è facile per la maggior parte delle persone. Se si esce e si chiede spesso i risultati possono essere molto gratificanti.

Fotografare le persone che conosci può porre altri problemi. I miei amici si sono fidanzati di recente e hanno chiesto a me e a mia moglie di fare una sessione fotografica per loro. La mia sfida è stata la pressione che mi sono messo addosso per eccellere. Volevo benedirli con foto che rendessero l’evento speciale.

Lavorare con mia moglie è sempre piacevole. Lavoriamo bene insieme. Ho scoperto che potevo catturare momenti diversi, soprattutto quando la loro attenzione era su di lei. Le mie aspettative e il desiderio di fare bene per i miei amici sono state la mia sfida più grande. La mia paura di fallire è stato il mio più grande ostacolo.

Una volta che mi sono rilassato e mi sono divertito tanto quanto loro sono stati, sono riuscito a scattare alcune foto che ci hanno detto essere la loro immagine preferita di loro stessi che hanno sempre avuto. Questo è il feedback che ogni fotografo di ritratti ama sentire.

Creatività: Usa spesso la modalità panorama.

Ogni mattina vado in bicicletta nella regione circostante. Ma non mi piace portare la macchina fotografica quando vado in bicicletta, quindi uso il telefono per fotografare il paesaggio locale.

Parte della mia motivazione a raccogliere la sfida di fotografare con il mio telefono è che questo è il modo in cui vengono fatte la maggior parte delle foto nel mondo. Ho bisogno di saperne di più per poterlo insegnare. Il modo migliore per me di imparare è quello di farlo e basta.

I limiti che ho nell’uso del telefono sono una grande sfida. Devo innovare ed essere creativo per catturare le foto che voglio. Ora sto anche cominciando a usare il mio telefono per fotografare qualcosa di più di semplici paesaggi. Mentre le sfide continuano, spero che la mia creatività continui a crescere.

Sii incoraggiato, trova qualcosa di nuovo che non sia facile per te. Ne raccoglierai i frutti solo se uscirai dalla tua zona di comfort e ci proverai. Ditemi nei commenti qui sotto come procedete con la vostra sfida, mi piacerebbe saperlo.