Frutta e verdura sono soggetti straordinari per la fotografia di still life. Sono caratterizzati da texture, colori e forme bellissime e sono anche molto accessibili. Dopo tutto, per trovare un soggetto (o 10!), basta recarsi al supermercato. Ma come si fa a fotografare still life di frutta e verdura a livello professionale? Come fotografo veterano di still life, ho sviluppato molte tecniche per ottenere immagini sempre eccezionali. Ed è quello che condivido in questo articolo: 10 Suggerimenti per la fotografia di still life di frutta e verdura che vi aiuteranno a creare scatti di frutta e verdura ben composti e ben illuminati. In particolare, vi spiego
- Un modo per illuminare i vostri soggetti che produrrà risultati mozzafiato ed eterei
- Come scegliere lo sfondo perfetto per lo still life
- Un suggerimento rapido per mantenere l’aspetto fresco dei vostri soggetti
- Molto altro ancora!
Siete pronti a diventare dei maestri dello still life? Allora tuffiamoci subito, iniziando con il mio primo consiglio:
1. Scegliete con cura il vostro soggetto
Frutta e verdura diverse si prestano a diversi tipi di immagini, quindi è importante scegliere con cura i soggetti dello still life.
Se volete ottenere un’immagine di tipo classico, scegliete soggetti tradizionali come pere, mele e limoni. Se volete che il vostro scatto di still life appaia particolarmente raffinato, assicuratevi che i singoli frutti e ortaggi siano in ottima forma (cioè privi di ammaccature, tagli e altre imperfezioni).
Detto questo, è possibile creare scatti di still life unici abbracciando soggetti insoliti. Carote, asparagi, carciofi: non sono soggetti che si trovano nelle nature morte del 1600, eppure possono sicuramente arricchire le vostre composizioni!
E se in genere è meglio usare soggetti quasi perfetti, potete anche divertirvi a lavorare con frutta e verdura appassita. Cercate di andare verso lo sbandamento; regolate l’illuminazione e lo sfondo per ottenere scatti più scuri e umidi che enfatizzino la costante marcia verso la morte e il decadimento.
2. Utilizzate l’illuminazione naturale per ottenere un risultato realistico
Come illustrato in questo articolo, esistono molti modi efficaci per illuminare una natura morta di frutta e verdura. Ma il modo più semplice, e quello che consiglio ai principianti della natura morta, è quello di utilizzare la luce naturale della finestra.
Trovate una finestra abbastanza grande che non sia esposta alla luce diretta del sole. (In questo modo, potrete lavorare con un’illuminazione più morbida e a basso contrasto per tutto il giorno! Se non avete accesso a una finestra esposta a nord o a sud o se la luce della finestra è ancora un po’ troppo forte, provate ad aspettare una giornata nuvolosa o a stendere un telo sul telaio della finestra. Entrambe le strategie produrranno una splendida luce diffusa.
Sistemate la frutta o la verdura su un tavolo vicino alla finestra. Vi consiglio di fare in modo che la luce colpisca la vostra composizione dal lato, ma sentitevi liberi di spostare il tavolo avanti e indietro finché non ottenete un aspetto che vi piace.
Se le ombre sono un po’ troppo pesanti, aggiungete un semplice riflettore o un pezzo di cartoncino bianco per far rimbalzare la luce nell’oscurità.
3. Non abbiate paura dell’illuminazione artificiale
Se la luce naturale è troppo poco flessibile per i vostri scopi, prendete in considerazione l’acquisto di fonti di luce artificiale. Le opzioni sono numerose; tutto dipende dai vostri interessi e dal vostro budget!
Se volete mantenere il costo al minimo, le torce LED sono economiche, piccole e portatili. Potete installarle intorno alla vostra composizione di nature morte, anche se tendono a essere relativamente poco luminose, quindi dovrete usare un’esposizione più lunga per catturare un’immagine luminosa.
Un’altra opzione è un kit di illuminazione continua, che si può acquistare per qualche centinaio di dollari. Le luci continue sono abbastanza luminose e, soprattutto, rimangono sempre accese. Questo è un aspetto importante per i principianti: permette di vedere gli effetti esatti delle luci mentre si imposta la ripresa.
Detto questo, se intendete dedicarvi seriamente alle riprese di still life, è meglio investire in alcuni speedlight o strobo da studio. Sebbene non sia possibile vedere in anticipo l’effetto della luce, queste sorgenti luminose sono incredibilmente potenti, tanto da poter sovrastare tutte le sorgenti di luce ambientale per produrre effetti di luce straordinari.
Le strobo offrono inoltre migliaia di opzioni di modifica. In altre parole, è possibile utilizzare snoot, riflettori, scrim, softbox e gel colorati per direzionare la luce, ammorbidirla, indurla, colorarla e molto altro ancora. Certo, gli strobo sono costosi, ma se si vuole diventare un fotografo di still life dedicato, sono un must.
4. Usare la pittura della luce per ottenere risultati spettacolari
Nelle sezioni precedenti ho esplorato la potenza delle fonti di illuminazione convenzionali. Ma c’è un’opzione di illuminazione alternativa che vorrei discutere:
Il light painting, che può essere utilizzato per creare effetti drammatici, direzionali e persino eterei, come questo:
Il light painting richiede un equipaggiamento sorprendentemente ridotto – solo una torcia, una fotocamera e un treppiede – e sebbene richieda un po’ di sperimentazione e pratica, i risultati sono spesso sorprendenti.
Ecco come funziona:
Per prima cosa, mettete la fotocamera su un treppiede stabile, impostate la velocità dell’otturatore a circa 10 secondi e riducete l’ISO al minimo per minimizzare il rumore. Sentitevi liberi di usare un’apertura stretta per ottenere un’ampia profondità di campo; se dovete abbassare la velocità dell’otturatore per compensare, non dovrebbe essere un grosso problema!
A questo punto, innescate l’otturatore utilizzando un telecomando o il timer da due secondi per eliminare le vibrazioni. Una volta iniziata l’esposizione, accendete la torcia e dipingetela sulla scena. Per ottenere un effetto drammatico, provate a dipingere da un lato e cercate di mantenere la direzione dell’illuminazione relativamente costante, anche quando fate passare il fascio di luce su soggetti diversi.
Uno dei miei fotografi preferiti che dipingono con la luce è Carlo Denino. Utilizza spesso questa tecnica per produrre squisiti scatti di frutta, verdura e altri soggetti di still life. Vi invito a dare un’occhiata alle sue immagini e a vedere se riuscite a emulare il suo stile. So per esperienza personale che non è così facile come potrebbe sembrare!
5. Scegliete con cura la direzione dell’illuminazione
Quando si inizia a fotografare still life, si può essere tentati di posizionare la luce direttamente di fronte al soggetto.
Sfortunatamente, questo produrrà risultati molto piatti e poco stimolanti. I migliori scatti di still life tendono a presentare una grande profondità, una tridimensionalità che si può ottenere solo posizionando la luce lateralmente.
L’illuminazione laterale diretta, ad esempio, enfatizzerà la texture e creerà atmosfera e drammaticità. Si può anche provare il controluce, che creerà un bellissimo alone intorno al soggetto, anche se il soggetto stesso sarà parzialmente o completamente in ombra, a meno che non si aggiunga una seconda luce o un riflettore sul lato opposto.
Se volete ottenere uno sguardo ultra-creativo, prendete in considerazione l’idea di far passare una luce attraverso il soggetto. Le fette sottili di frutta o verdura sono perfette per questo scopo. Per l’esempio qui sotto, ho affettato un kiwi, ho posizionato le fette su un piatto da torta di vetro e ho inserito una torcia LED al di sotto. La luce ha messo in risalto i colori e i dettagli.
6. Scegliere lo sfondo giusto
Come per qualsiasi altro soggetto fotografico, quando si realizza una foto di still life di frutta o verdura, è necessario considerare attentamente lo sfondo. Deve essere complementare al soggetto senza distrarre, sopraffare o interferire in altro modo.
Lo sfondo migliore è spesso il più semplice, quindi vi invito a creare uno sfondo completamente bianco o nero quando siete agli inizi. Iniziate con un foglio bianco o nero, poi regolate l’illuminazione secondo le necessità. Per creare uno sfondo completamente bianco, puntate una luce direttamente sulla carta bianca; per creare uno sfondo completamente nero, fate il possibile per bloccare la luce della carta di sfondo.
A seconda dell’impostazione dell’illuminazione, si possono ottenere i risultati desiderati, oppure si può avere la necessità di perfezionare l’aspetto in Lightroom. Con Lightroom è molto facile attenuare le luci o ritagliare le ombre con una maschera. Utilizzate un pennello per eliminare le aree di sfondo e vi ritroverete con il soggetto principale su uno sfondo uniforme.
Una volta acquisita una maggiore esperienza, provate ad aggiungere sfondi più complessi, ma sempre complementari. – sfondi più complessi, ma comunque complementari. Potete includere fondali di tela dipinta, che daranno un aspetto classico che si armonizza con i soggetti di frutta e verdura. Potreste anche includere diversi tessuti, che offrono un’ampia gamma di colori e texture interessanti.
Se non avete molto controllo sullo sfondo, potete usare un’ampia apertura per sfocare i dettagli che vi distraggono.
7. Spray
I migliori still life di frutta e verdura tendono a presentare soggetti dall’aspetto fresco, ma può essere difficile mantenere questo senso di freschezza quando si lavora in studio sotto luci calde.
Cosa fare allora? I fotografi di cibo hanno un piccolo trucco intelligente: usano una bottiglia spray per spruzzare i loro soggetti con l’acqua. L’acqua aggiunge un tocco di freschezza allo scatto e, anche se l’osservatore medio non noterà consapevolmente la differenza, la sentirà sicuramente.
Suggerimento: per creare gocce più grandi che si appendono meglio e durano più a lungo, aggiungete all’acqua un po’ di glicerina.
A proposito, assicuratevi di spruzzare i soggetti appena prima di scattare ogni foto. Se si spruzza troppo presto, l’acqua evapora e/o cade dal soggetto e si perde l’aspetto fresco che si è creato con tanta cura.
8. Avvicinatevi
La maggior parte dei fotografi di food e still life crea una bella disposizione dei soggetti e scatta da lontano, ma è possibile catturare scatti di frutta e verdura unici nel loro genere avvicinandosi molto di più.
Dopo tutto, la struttura degli esseri viventi è spesso affascinante, quindi esplorare frutta e verdura da vicino può rivelare molti elementi interessanti.
Per gli scatti ravvicinati, un obiettivo macro dedicato è in genere la soluzione migliore, ma le alternative più economiche includono tubi di prolunga, soffietti, filtri per primi piani e tecniche di montaggio con lenti invertite. Se non desiderate acquistare altri strumenti, non c’è problema: provate a scattare con l’obiettivo più vicino a voi (potete sempre fare un leggero ritaglio per enfatizzare i piccoli dettagli).
Quando si lavora ad alti ingrandimenti, è necessario fare attenzione alle vibrazioni della fotocamera, quindi assicurarsi di utilizzare molta luce, una velocità di scatto rapida e/o un treppiede. Dovrete anche scegliere con cura l’angolazione della fotocamera; non vorrete proiettare un’ombra sul vostro soggetto!
9. Raccontare una storia
Quando si creano composizioni di still life di frutta e verdura, si può migliorare la scena aggiungendo altri elementi che raccontino una storia.
Ad esempio, se state fotografando una mela, potete aggiungere una fetta di mela, un tagliere e un coltello. Se state fotografando un’arancia, potreste aggiungere delle scorze d’arancia, qualche altra arancia e un cestino.
Cercate di aggiungere oggetti di scena che esaltino il tema (ed evitate quelli che distraggono o non sono adatti). Considerate gli oggetti che hanno un senso insieme e che si abbinano in modo naturale.
Naturalmente, non posizionate gli oggetti di scena in modo casuale, ma dedicate un po’ di tempo a distribuirli sulla scena. Ci vorrà un po’ di pratica, ma più lavorerete sulle vostre composizioni di still life, più migliorerete. Presto riuscirete a produrre composizioni di nature morte come dei professionisti!
10. Aggiungere movimento
La fotografia di still life standard prevede soggetti immobili su uno sfondo immobile, ma deve essere per forza così? Non credo proprio!
Esiste un’infinità di tecniche che potete utilizzare per aggiungere un senso di movimento alla vostra scena e vi invito a provarle tutte. Per esempio, potreste provare la fotografia splash, in cui lasciate cadere la frutta o la verdura in una vasca, e poi azionate l’otturatore proprio quando colpiscono l’acqua:
È anche possibile catturare schizzi più contestuali, facendo cadere la frutta nel latte o nei cereali e fotografando l’intera scena.
Fotografia di still life di frutta e verdura: per concludere
Ora che avete terminato questo articolo, siete pronti a catturare alcuni splendidi scatti di still life.
Ricordate i consigli che vi ho dato. Divertitevi a sperimentare con l’illuminazione. E vedete cosa riuscite a creare!
