La prima parte dell’articolo sul perché i fotografi rimangono bloccati la potete trovare qui.
Problemi di comunicazione
Superata la pressione di sentirsi un vero scrittore, c’è ancora il problema di non sentirsi bene con le parole, e la paura di non riuscire a comunicare ciò che si vuole dire nel modo giusto.
Non so da dove venga questo problema, ma forse ha a che fare con il tentativo di dare l’impressione di essere intelligente o intelligente quando si tratta di scegliere parole impressionanti. La cosa fondamentale nello scrivere un blog è che i tuoi post si sentano conversazionali, informali e pieni di personalità.
Volete che il vostro lettore si senta come se fosse seduto lì con voi, affascinato dalla storia che state raccontando, perché un post del blog è essenzialmente una conversazione – sebbene sia la vostra parte della discussione, ma comunque una conversazione.
Pensate per un momento alle vostre conversazioni nel mondo reale. Racconti le storie usando il tuo normale vocabolario, o cerchi di farle sembrare più impressionanti con un linguaggio fantasioso? Probabilmente lo fate in modo naturale: i tuoi post sul blog dovrebbero essere gli stessi.
Non c’è bisogno di abbellimenti floreali o di parole fantasiose usate solo per il gusto di farlo – queste cose non fanno altro che intralciare la tua storia e possono far sì che il tuo lettore ti veda come un po’ distaccato.
Per superare questo ostacolo di lotta per trovare le parole giuste, tutto quello che dovete fare è rilassarvi e scrivere con il cuore. Non solo i tuoi post sul blog sembreranno più naturali, ma la tua vera passione per quello che fai risplenderà da ogni frase. Le persone risponderanno molto meglio a quello che hai da dire e, da lì, saranno molto più propensi a diventare una guida preziosa per il tuo business.
Mancanza di idee
Così si è superato il bisogno di essere uno scrittore formale, e si è lanciata la tentazione di impressionare con parole fantasiose fuori dalla finestra, ma non ci vuole molto a sbattere contro il muro successivo.
Rimani bloccato dalle idee, paralizzato dalla mancanza di ispirazione, e hai paura di sfornare un altro di quei noiosi post sulla tua ultima sessione fotografica e su quanto si sono divertiti tutti. La realtà è che ci sono tante altre cose che puoi documentare sul tuo blog di fotografia.
Ecco solo un esempio: l’altro giorno stavo parlando con uno dei miei contatti che è rimasto bloccato per le idee dei post sul blog. Poi mi ha chiesto come poteva promuovere meglio alcune mini-sessioni che offriva per sostenere una prossima mezza maratona che sta correndo per un ente di beneficenza.
Non avendo mai corso una mezza maratona prima d’ora, è ovviamente coinvolta in un rigoroso allenamento per essere adeguatamente preparato.
Ottimo! esiste una storia enorme dietro ciò, ci sono tutta una serie di post sul blog che aspettano di essere scritti.
Messaggi che accompagnano i suoi lettori e si rivolgono ai clienti lungo il suo percorso per completare la corsa, esponendoli allo stesso tempo a opportunità per sostenere i suoi sforzi attraverso le sue mini-sessioni, i cui profitti vengono devoluti all’organizzazione dell’evento.
La lezione qui è quella di aprire il più possibile i vostri orizzonti per quanto riguarda i temi del blog. Tutto ciò che riguarda il vostro viaggio fotografico come fotografo o artista è un gioco da ragazzi, così come gli argomenti legati alla vita nella vostra comunità.
E non dimenticate le cose che interessano i vostri clienti ideali intorno al tema del vostro soggetto specializzato, ma al di fuori della fotografia stessa. Per esempio, prendete in considerazione i temi e gli argomenti caldi affrontati dai genitori di bambini piccoli, dalle coppie di fidanzati, dai proprietari di animali domestici, dai direttori artistici commerciali o da chiunque sia il pubblico da voi scelto.
Chi dice che la vostra storia è interessante?
Dopo aver individuato nuovi argomenti per il vostro blog, avete già fatto molta strada per far funzionare il vostro blog per voi, quindi vi sedete per iniziare a scrivere il vostro prossimo post solo per correre a capofitto verso l’ennesimo ostacolo inaspettato.
Come farai a far sembrare interessante te stesso e il tuo argomento? Se ti fermi a pensarci troppo, corri il rischio di fermarti del tutto a causa della convinzione apparentemente reale di sentirti al 100% disinteressato per persone diverse dai tuoi familiari.
Quello che sento dire spesso dai fotografi su questo argomento è qualcosa del genere: Non mi sento così interessante per le altre persone. Non ho avuto un passato eccitante e avventuroso, non mi sento come se stessi cambiando il mondo, e la mia vita è la più noiosa e normale che si possa avere.
Ok, quindi non sei stato sulla luna, non sei stato sulla luna, non hai volato intorno al mondo, non hai viaggiato sul fondo dell’oceano, non hai alterato il corso della storia, non hai cambiato l’equilibrio del potere nazionale.
Poche persone, infatti, hanno fatto queste cose. Ma non è necessario per essere veramente interessanti per i propri clienti ideali. La fonte del vostro fascino per le vostre prospettive è nella magia che esercitate nel creare le fotografie che producete per loro.
Per esempio:
- L’incredibile abilità di catturare un sorriso al momento giusto
- Il modo speciale che hai con gli animali domestici o con i bambini, che ti rende subito amici
- Il tuo talento nel tradurre la creazione di un architetto in un’opera d’arte su pellicola
- La capacità di essere ovunque in una sola volta, nel caos controllato di un matrimonio
- Il tuo dono di poter “vedere” qualcosa in una scena che nessun altro può vedere, e di rivelarla attraverso la tua macchina fotografica
Sono questi i fattori che ti rendono interessante per gli altri. Sei un mago, che fa la tua magia attraverso l’occhio, l’obiettivo e la macchina fotografica.
Ma stai attento a non rivelare troppo di come si fa, perché una volta che la gente lo sa, non è più magia, vero?
Trovate il giusto equilibrio tra parole e foto
Devi trovare il giusto equilibrio di parole e immagini per raccontare le vere storie che si celano dietro le tue fotografie…
Devi trovare il giusto equilibrio di parole e immagini per raccontare le vere storie dietro le tue fotografie…
Anche se sei entrato in contatto con la tua vera fonte di fascino, devi comunque riempire i post del tuo blog con qualcosa, e la tentazione è sempre quella di buttarci dentro quante più fotografie possibile.
Dopotutto, ti torna subito in mente il fatto che sei un fotografo – una persona visiva – e la falsa speranza che la grande fotografia si venda da sola.
Ho visto fotografi usare tutti i tipi di difese per cercare di giustificare quei post con immagini pesanti di cui vediamo così tanto, e ho sentito tutte le scuse sul perché ci sono 50 fotografie ma solo 30 parole di testo. Qui ci sono solo alcune delle ragioni che mi sento dire per l’uso di troppe foto:
- C’erano così tante belle immagini che non sono riuscito a restringere il campo
- Volevo raccontare la storia di un intero matrimonio
- La gente vuole vedere l’ampiezza dei miei stili fotografici, le pose, le luci, ecc
- Ho bisogno di mostrare il mio lavoro, quindi in che altro modo posso farlo?
- Tutti lo fanno così!
In qualsiasi modo la si guardi, non puoi evitare che i post del tuo blog siano lì per raccontare la TUA storia, così come la storia delle tue fotografie. Purtroppo, l’idea che una foto valga più di mille parole è poco più di un sogno o di un’illusione. Sta a voi raccontare le storie, usando le parole, e ormai sapete che, da quanto ho detto qui, non è così difficile come potreste aver immaginato.
Il modo per superare questo ostacolo è iniziare con una sola immagine – quella su cui si vuole concentrare l’attenzione del lettore – e poi parlarne a lungo. Non cose tecniche come la macchina fotografica, il tempo di posa, l’obiettivo o il diaframma.
Ma gli elementi che suscitano emozioni, come ad esempio ciò che vi ha ispirato a creare l’immagine all’inizio, ciò che è successo prima e dopo la fotografia, gli eventi che accadono fuori dall’inquadratura e le sensazioni che avete provato in quel momento.
Potete anche utilizzare altre 2 o 3 immagini, più piccole, nel vostro post, ognuna accompagnata da una didascalia o, meglio ancora, da una testimonianza del cliente, ma lasciate che il punto focale sia la storia della fotografia principale.
Pensatela come uno spettacolo di fuochi d’artificio: non volete esagerare e farli esplodere tutti insieme.
